Poucas honrarias são mais prestigiadas para cineastas e estrelas de cinema do que subir as escadarias com tapete vermelho do Grand Auditorium Louis Lumière enquanto milhões de flashes disparam ao seu redor, bem antes da estreia de gala de uma nova obra. É a primeira imagem que vem à mente quando se pensa em Cannes — mais do que a bela vista do Mar Mediterrâneo, mais do que os iates de luxo lotando o porto, mais do que as ruas movimentadas e os cafés servindo infindáveis jarros de rosé. O festival internacional de cinema que se impõe sobre todos os outros festivais de cinema é sinônimo da cidade da Riviera Francesa — e do glamour e brilho que tomam conta do lugar quando, por duas semanas em maio, ele se transforma no epicentro do cinema.
É aqui que você pode ver Tom Cruise interagindo com a multidão enquanto promove um blockbuster — como, por exemplo, o seu mais recente (último?) Missão: Impossível, que ele traz ao festival este ano. É também onde você pode ter sua mente explodida por um documentário de seis horas sobre pastores, se deleitar com a obra de um verdadeiro autor com décadas de obras-primas no currículo, e descobrir os futuros gigantes do cinema fazendo suas estreias. (Ou, como os últimos anos mostraram, presenciar o primeiro passo de uma grande campanha rumo a prêmios — é só perguntar aos criadores de Parasita e Anora, para citar apenas dois exemplos.) É um lugar onde descobertas e decepções acontecem quase na mesma medida, onde enfrentar filas intermináveis é a norma, e onde você está sempre em busca daquela sensação de êxtase que surge ao assistir a uma obra de arte arrebatadora e transformadora. Em um bom ano, isso pode acontecer a cada poucos dias durante o festival.
E a seleção da edição de 2025, segundo a Rolling Stone, parece ter mais do que sua cota de obras com potencial histórico. Aqui estão os 20 filmes que mal podemos esperar para ver em Cannes assim que o festival começar em 13 de maio — desde estreias na direção de atores consagrados (Scarlett Johansson, Kristen Stewart, Harris Dickinson), até os novos trabalhos de autores de renome (Richard Linklater, Spike Lee, Ari Aster, Wes Anderson), passando pelo melhor do cinema mundial.
Alpha
A cineasta francesa Julia Ducournau causou grande repercussão quando estreou seu primeiro longa — a obra-prima do terror moderno Raw — em Cannes em 2016; quando voltou ao festival com seu sucessor de 2021, Titane, Ducournau foi para casa com a Palma de Ouro. Portanto, as expectativas são altas para seu retorno à Croisette com esta última provocação, que gira em torno de uma garota de 13 anos chamada Alpha que chega da escola com uma tatuagem. A m*rda começa aparentemente a bater no ventilador — e a julgar pelos trabalhos anteriores da cineasta envolvendo autorrealização por meio de canibalismo e sexo com veículos motorizados, só podemos imaginar o que isso significa exatamente. Tahar Rahim (O Profeta), Emma Mackey (Sex Education) e Golshifteh Farahani (Paterson) co-estrelam.
Bono: Histórias de “Surrender”
Depois que Paul Hewson — também conhecido como Fly, também conhecido como MacPhisto, também conhecido como Bono — publicou seu livro de memórias Surrender: 40 músicas, uma história em 2022, ele fez uma turnê de 14 datas na qual leu trechos do livro, cantou versões simplificadas de meia dúzia de músicas do U2 e contou como um garoto apaixonado pelos Ramones em Dublin cresceu e se tornou um vocalista icônico.
Felizmente, o cineasta Andrew Dominik (O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford, Once More, with Feeling) estava nos shows de Bono no Beacon Theater de Nova York com sua equipe de filmagem e capturou tudo para a posteridade, o que significa que aqueles que perderam agora podem ver o cantor em modo contador de histórias completo. Dedos cruzados para que ele apareça em Cannes para apresentar o documentário e comece uma versão improvisada a cappella de “11 O’Clock Tick Tock”.
The Chronology of Water
É um grande ano para atores renomados apresentarem suas estreias na direção em Cannes — você notará vários nesta lista — e estamos extremamente curiosos para ver o que Kristen Stewart fará com sua versão das memórias da escritora Lidia Yuknavitch, que encontra libertação tanto na natação quanto na escrita. Este tem sido um trabalho de paixão para a estrela já há algum tempo. Imogen Poots interpreta Yuknavitch; Kim Gordon, Jim Belushi, Thora Birch e Tom Sturridge completam o elenco.
Die, My Love
A cineasta escocesa Lynne Ramsay havia trazido todos os seus filmes anteriores (O Lixo e o Sonho, O Romance de Morvern Callar, Precisamos Falar Sobre o Kevin, Você Nunca Esteve Realmente Aqui) para Cannes. Portanto, não foi surpresa quando o festival anunciou — embora após a divulgação da programação original da Competição — que sua adaptação do romance de Ariana Harwicz, sobre uma mãe de primeira viagem (Jennifer Lawrence) que está perdendo lentamente a sanidade, também estrearia aqui. Robert Pattinson interpreta o marido dela, que não parece desconfiar que a esposa possa ser um pouco mais instável do que imaginava.
Eddington
O ano é 2020 (lembra daquele ano totalmente tranquilo e sem grandes novidades?). A cidade é Eddington, Novo México. A batalha é entre o “xerife da lei e da ordem” deste vilarejo do sudoeste (Joaquin Phoenix) e seu prefeito (Pedro Pascal) — e como o homem por trás das câmeras revisitando este momento tumultuado da história americana é o roteirista e diretor Ari Aster (Hereditário, Midsommar – O Mal Não Espera a Noite, Beau Tem Medo), as coisas provavelmente ficarão boas e estranhas.
É o primeiro filme de Aster a competir em Cannes, e se há alguém que gostaríamos de ver opinando sobre o estado da nação atualmente fraturada, é um cineasta fluente tanto no absurdo quanto no horror abjeto. Emma Stone, Austin Butler, Luke Grimes e Clifton Collins Jr. também estão a bordo.
Eleanor the Great
Scarlett Johansson acrescenta “diretora” ao seu currículo com esta história de uma amizade intergeracional entre uma senhora idosa (a também ótima June Squibb) em luto pela morte recente de um velho amigo e uma estudante universitária de 19 anos (Erin Kellyman) na cidade de Nova York. Parece o tipo de drama modesto e centrado nos personagens em que Johansson se especializou quando estava começando como atriz, e estamos curiosos para ver que músculos criativos ela demonstrará atrás das câmeras. Chiwetel Ejiofor e Jessica Hecht coestrelam.
Highest 2 Lowest
Spike Lee retorna ao festival com sua quinta colaboração com Denzel Washington, em uma “releitura” do extraordinário drama policial Céu e Inferno, de Akira Kurosawa, de 1963. Ele apresenta sua versão de um empresário que negocia um sequestro e um pedido de resgate no mundo da indústria musical, o que adiciona um nível totalmente novo de intriga e, apostamos, um comentário interno sobre como o mundo do entretenimento trata sua realeza. Washington é o magnata sob pressão; Jeffrey Wright é seu querido amigo e motorista, cujo filho foi sequestrado em nome de criminosos após um grande golpe; A$AP Rocky, Ice Spice, Ilfenesh Hadera e Michael Potts, de The Wire, entre outros, completam o elenco.
The History of Sound
Escalar Paul Mescal ou Josh O’Connor para uma história de amor de época é o suficiente para agitar os corações. Juntar as estrelas de Gladiador 2 e Rivais como dois homens que registram depoimentos e canções de cidadãos comuns nos Estados Unidos pós-Primeira Guerra Mundial — que acabam se apaixonando — é o suficiente para incendiar a internet. Espere cenas quentes e intensas envolvendo dois dos melhores atores de sua geração e muitos figurinos de tweed. O cineasta sul-africano Oliver Hermanus (Viver) adapta o premiado romance de Ben Shattuck para o cinema.
Honey Don’t!
O cineasta Ethan Coen e a corroteirista/editora/companheira de crime Tricia Cooke trazem o segundo filme da sua proposta de “trilogia lésbica B” para Cannes para uma exibição especial à meia-noite; este filme apresenta Margaret Qualley (Drive-Away Dolls) como a detetive durona, com coragem e verve, Honey O’Donoghue. Ela investiga um caso que envolve um cadáver queimado em um carro, um pastor local (Chris Evans) e uma policial (Aubrey Plaza) que pode ser uma femme fatale, um potencial interesse amoroso, ou possivelmente ambos. Não se sabe se Demi Moore aparece como uma versão um pouco mais velha de Honey, que tem que trocar de lugar com ela a cada sete dias. Uma piadinha para vocês, fãs de Substância.
Magellan
O cineasta filipino Lav Diaz gosta de levar seu tempo em termos de narrativa — seus filmes longos e amorosamente lânguidos costumam ter entre cinco e oito horas de duração. (Um lembrete de que nenhum filme ótimo é longo demais, e nenhum filme horrível é curto demais.) Com pouco menos de três horas, seu filme biográfico sobre Fernão de Magalhães, estrelado por Gael García Bernal como o explorador português do século XVI, é uma de suas declarações relativamente concisas sobre a vida, a morte e a experiência humana.
Há rumores de que este se concentrará no relacionamento de Magalhães com sua esposa Beatriz (Angela Azevedo) e no período que antecede sua malfadada expedição às Filipinas, e que este capítulo faz parte de um eventual corte de nove horas que Diaz espera fazer, que incluirá o lado de Ferdinando e Beatriz da história. Honestamente? Pode vir. Estamos prontos para isso.
The Mastermind
Filmes de assalto? Nós curtimos. Thrillers ambientados nos anos 1970? Nós gostamos bastante. Filmes dirigidos por Kelly Reichardt, a diretora cujos estudos de personagens bohos, párias, desajustados sociais e marginais a tornaram uma das cineastas americanas mais importantes da atualidade? Nós adoramos. Um filme de assalto dirigido por Reichardt, estrelado por Josh O’Connor, Alana “Um Terço de HAIM” Haim, John Magaro, Bill Camp, Hope Davis e Gaby Hoffmann? É como se tivéssemos três desejos realizados, e todos eles se tornassem realidade ao mesmo tempo.
Mirrors No. 3
Orgulho do movimento cinematográfico da Escola de Berlim, o alemão Christian Petzold (Phoenix, Em Trânsito, Roter Himmel) viaja para o sul da França com este filme, no qual uma mulher (Paula Beers) sobrevive a um acidente de carro bastante intenso. Uma moradora local (Barbara Auer) se oferece para cuidar dela enquanto ela se recupera, para grande desconfiança do marido da mulher e do filho adulto. Mesmo assim, a cuidadora se instala confortavelmente na casa da família. Talvez confortavelmente demais. O fato de “Espelhos” estar no título do filme nos dá uma forte pista sobre o rumo que a história tomará.
New Wave
Onde melhor para assistir a um filme sobre a produção de Acossado, clássico da Nouvelle Vague francesa, do que em Cannes? Richard Linklater presta homenagem à estreia revolucionária de Jean Luc-Godard em 1960, ou seja, o filme que reescreveu as regras do cinema, inspirou uma geração de cinéfilos a pegar em câmeras e tornou para sempre os filmes policiais autoconscientes mais legais do que bacanas. O estreante Guillaume Marbeck tem o privilégio de usar aqueles icônicos óculos escuros e espalhar a palavra de Deus; Aubry Dullin é Jean-Paul Belmondo; Zoey Deutch arrasa com um corte pixie loiro como Jean Seberg.
Orwell: 2+2=5
Raoul Peck (Eu Não Sou Seu Negro, Extermine Todos os Brutos) relembra a obra de George Orwell — especificamente, como o autor de A Revolução dos Bichos e 1984 abordou o tema do totalitarismo no século XX, que infelizmente não desapareceu magicamente quando o odômetro virou para o século XXI. Na verdade, piorou muito… e se tornou muito mais familiar para muitos de nós. Imaginamos que este será um grande assunto para conversas em Cannes.
O Esquema Fenício
O roteirista, diretor e figura central de Cannes Wes Anderson — que esteve no festival de cinema no ano passado com Asteroid City — está de volta com mais um filme com elenco completo, repleto de meticuloso design de produção e estrelas de cinema. (Um elenco parcial inclui Tom Hanks, Scarlett Johansson, Michael Cera, Bryan Cranston, Benedict Cumberbatch, Willem Dafoe, Riz Ahmed, Rupert Friend e Charlotte Gainsbourg; Bill Murray, naturalmente, interpreta Deus.)
O foco da mais recente comédia dramática do autor cult, no entanto, está em grande parte em dois personagens: Anatole “Zsa-Zsa” Korda (Benicio Del Toro), um magnata internacional e industrialista famoso; e Liesl (Mia Threapleton), a herdeira de sua fortuna que anseia por entrar para um convento. Pai e filha precisam viajar pelo mundo para garantir um último acordo antes que Korda se aposente ou seja assassinado, o que acontecer primeiro.
Sentimental Value
O roteirista e diretor norueguês Joachim Trier se reencontra com sua estrela de A Pior Pessoa do Mundo, Renate Reinsve, neste drama familiar sobre uma atriz chamada Nora e sua irmã (Inga Ibsdotter Lilleaas) que se reencontram com seu pai, Gustav (Stellan Skarsgård), um cineasta famoso cuja carreira estava em declínio. A boa notícia é que ele está planejando seu retorno por meio de um projeto cinematográfico com um papel principal para o qual Nora seria absolutamente perfeita. Qual melhor maneira de se conectar com o pai? A má notícia é que ele decidiu escalar uma estrela americana (Elle Fanning) para o papel, e ela ficará com todos eles durante as filmagens. Ai!
A Simple Accident
Jafar Panahi certa vez precisou contrabandear um filme para Cannes enquanto estava em prisão domiciliar, por meio de um pendrive escondido dentro de um bolo — felizmente, o cineasta iraniano não precisará recorrer a medidas tão drásticas com seu mais recente trabalho meditativo, embora continue em constante conflito com os poderosos de seu país natal. As notas descrevem seu novo projeto como: “O que começa como um pequeno acidente desencadeia uma série de consequências crescentes”. Pode parecer enigmático, mas, dado o histórico deste gigante do cinema mundial, apostamos que este filme dará continuidade à sua sequência de vitórias da última década.
Slauson Rec
Uma adição de última hora ao festival através da barra lateral “Clássicos de Cannes”, este documentário sobre a controversa escola de atuação de Shia LeBeouf no centro-sul de Los Angeles causou alvoroço no minuto em que foi anunciado. Um dos alunos da academia gratuita, Leo Lewis O’Neill, levou uma câmera para muitas das sessões que a estrela de Honey Boy supervisionou e recebeu carta branca para filmar o que acontecesse em sala de aula para um possível documentário. “Com todos os defeitos” é aparentemente uma descrição branda para o resultado final, que, segundo se diz, não retrata LeBeouf da melhor forma. O antigo mentor de O’Neill, no entanto, deu sua aprovação ao projeto e estará em Cannes ao lado do cineasta para apresentar a estreia. Isso deve ser interessante.
Urchin
O ator britânico, estrela de Babygirl e atual concorrente ao prêmio de namorado número 1 da internet, Harris Dickinson, assume o papel de um jovem (Frank Dillane) que vive nas ruas de Londres e tenta desesperadamente mudar de vida. Parece muito com o tipo de drama rude e lúcido que sairia do curso de pós-graduação da Escola de Realismo Social Ken Loach, o que demonstra bem as influências e o senso de narrativa de Dickinson como cineasta.
Yes!
O cineasta israelense Nadav Lapid (Synonymes) traz o que certamente será um dos destaques deste ano: uma comédia satírica centrada em um casal que decidiu dizer “sim” a qualquer proposta que surja. O resultado é… bem, você só pode imaginar o quão potencialmente selvagem e perturbadora a ideia de um acordo instantâneo e sem restrições pode se tornar nos dias de hoje. Um colega comparou isso a “um episódio especialmente eletrizante de Euphoria”, o que, sabe como é, nossa!
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Fonte: rollingstone.com.br
