O Circuito Nova Música, Novos Caminhos está de volta e promete levar a essência da música independente para quatro cidades paulistas entre os dias 9 e 12 de outubro. Esta é a quarta edição da plataforma itinerante, que conecta artistas emergentes, o público e as casas de show independentes através de uma turnê pelo estado.
O line-up desta edição traz: Pelados, a cantora Nina Maia em parceria com Francisca Barreto, e o grupo Chococorn and the Sugarcanes. A rota começa no dia 9 de outubro em São Paulo, no Cineclube Cortina, e segue no dia 10 para Sorocaba, no Asteroid Bar. A jornada continua no dia 11 em Americana, no Espaço GNU, e a série de shows encerra no dia 12 em Campinas, no Coletivo Mangueira. Cada parada contará com uma atração local, que abrirá a noite: Kim & Dramma (São Paulo), Pobre Orfeu (Sorocaba), Lighthouse (Americana) e Paralelo ao Fim (Campinas).
Uma novidade importante desta edição é a gratuidade de um primeiro lote de ingressos para todas as datas, sujeito à lotação. Recomenda-se retirar os ingressos com antecedência. Além disso, há uma lista de entrada gratuita específica para pessoas trans e não binárias. Os demais lotes de ingressos mantêm valores acessíveis, reforçando o objetivo de democratizar o acesso à música ao vivo.
Conheça os artistas:
Pelados
Desde 2016, Os Pelados fazem rock independente com total liberdade criativa. Na contramão das fórmulas prontas, gravam seus próprios discos e misturam referências do indie clássico com experimentações contemporâneas.
Em 2020, lançaram Sozinhos (produzido por Antonio Pinto e com participação de YMA) um pop irreverente, afetivo e nonsense, que rendeu à faixa “Mexe Comigo” um lugar na trilha da série Dom (Amazon Prime).
Dois anos depois, veio Foi Mal (Matraca/YB Music), disco de “rock digitalóide” com participação de Laura Lavieri, destaque em listas de melhores do ano e responsável por uma indicação ao Prêmio APCA. No palco, o grupo já se apresentou em espaços como SESC Paulista, Studio SP, Audio Rebel e Teatro BNDES, dividindo a cena com artistas como Sophia Chablau.
Em agosto deste ano eles lançaram o terceiro disco, Contato, com uma precisão científica na mistura de elementos: muito indie rock (em todas as suas formas), uma generosa porção de pop – quem sabe até hyperpop? – camadas de música eletrônica e uma dose exata de ousadia nos timbres e texturas.
Nina Maia
Nina Maia é cantora, compositora, instrumentista e produtora de São Paulo. Nina colaborou em trilhas sonoras de seis longas-metragens nacionais, incluindo uma versão estonteante de “I Will Survive”, gravada ao lado das cantoras Maria Gadú, Iza e Liniker, para o filme Todas as Canções de Amor (2018). Com a cantora e compositora Tiê, Nina compôs para o disco Gaya, lançado por Tiê em 2017.
Sua carreira solo teve início em 2021, com o single “De Dentro”, co-produzido por Nina em parceria com Lúcio Maia (Nação Zumbi). Dois anos depois lançou a música “Gosto Meio Doce”, com a cantora e amiga Francisca Barreto e o single e clipe “SUA”. No primeiro semestre de 2024, Nina apresentou o single-clipe “AMARGO”, produzido por ela em parceria com Yann Dardenne e Francisca Barreto e em novembro do mesmo ano lançou seu disco de estreia, INTEIRA, produzido por ela e Yann Dardenne.
O álbum, elogiado por público e crítica, rendeu à artista uma indicação na categoria Artista Revelação daquele mesmo ano pelo prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA), que também listou INTEIRA como um dos 50 melhores discos de 2024.
Chococorn and the Sugarcanes
A cidade de Santa Bárbara d’Oeste (SP) é o ponto de partida da Chococorn and the Sugarcanes, banda que integra o catálogo de artistas do selo musical e produtora +um Hits, de Americana (SP). Está em atividade desde 2021 e tem conquistado cada vez mais espaço na cena brasileira com sua essência “019”, com uma autêntica mistura de emo com indie.
O quarteto está desde janeiro em uma frenética onda de shows que já passou por 12 estados nacionais em divulgação do álbum de estreia, Siamês e, entre apresentações aqui e ali, iniciam neste segundo semestre de 2025 a pré-produção do segundo disco.
Uma novidade da banda neste ano foi o lançamento da reedição de um ano de aniversário do álbum de estreia (no streaming e em CD), remixado por Capilé (Sugar Kane).
Conheça os convidados:
Kim & Dramma (São Paulo-SP)
Dupla de hip-hop experimental, Kim & Dramma fazem parte da novíssima cena musical paulistana: filha da pandemia e dos beats mandados pelo WhatsApp em aulas online do ensino médio.
Com uma abordagem absolutamente autoral e arrojada, a dupla mescla compassos quebrados e harmonias sofisticadas a letras existenciais, emotivas e imagéticas – flows frenéticos, momentos de spoken e pitadas teatrais se alternam a interlúdios instrumentais que fundem elementos que vão do hip-hop ao jazz e rock progressivo.
As referências e influências são multifacetadas: da vanguarda de Arrigo Barnabé e Itamar Assumpção à energia agressiva de Rage Against the Machine e Death Grips, dos malabarismos rítmicos de Tigran Hamasyan e Avishai Cohen à poética frisante de Djonga.
Pobre Orfeu (Sorocaba-SP)
Pobre Orfeu é o projeto musical de Agatha Fortes, multi-instrumentista, produtora musical e uma das artistas mais prolíficas de Sorocaba e região. Agatha criou o Pobre Orfeu em 2021 para ampliar sua expressão artística sem se limitar a um gênero ou estilo específico, utilizando-o como um espaço comum para suas composições.
Influenciada por bandas como King Gizzard and The Lizard Wizard e Ty Segall, o projeto busca explorar diferentes territórios musicais a cada álbum, podendo variar bastante entre cada trabalho. O grande passo da banda aconteceu com o lançamento do álbum de estreia, Poderia Ser Melhor, de 2023.
Lighthouse (Americana-SP)
A Lighthouse nasceu em 2014 como um projeto intimista de voz e violão que buscava transformar os sonhos e aflições do vocalista Ralf Ricardo em música. As músicas (ainda intimistas) ganharam novas nuances e novas composições surgiram da amálgama de vivências dos integrantes que somaram.
A formação atual é Matheus Oliveira (guitarra e voz), Danilo Abreu (bateria) e Felipe Rodrigues (baixo). Hoje, com sonoridade madura com referências do emo, indie e MPB, a Lighthouse lançou o primeiro single em dezembro de 2024, “Calma”, gravado e mixado no Boomer Studio, em Indaiatuba, que ilustra a essência multifacetada da sonoridade da banda.
Paralelo ao Fim (Campinas-SP)
Paralelo ao Fim, duo de rock alternativo/emo de Campinas/SP, está prestes a lançar o disco de estreia A Nostalgia Me Abraçou e, atualmente, divulgam o single/clipe de “Mais Honesto se Deixar”. Com influências de American Football e Death Cab For Cutie, a faixa foi produzida por Gabriel Zander no famoso Family Mob Studio, com Leeo Hanna como engenheiro de som.
“Nosso projeto é a longo prazo, como o nome diz: paralelo ao fim. A principal meta é fazer bons discos e celebrar nossa amizade até o fim da vida! Enquanto estivermos fazendo músicas que nos tocam e nos emocionam o projeto está de pé”, conta a dupla.
Vale lembrar que a Rolling Stone Brasil pegou a estrada com as bandas do Circuito #03 e produziu as matérias que você confere abaixo:
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Fonte: rollingstone.com.br
