O novo Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado, chega aos cinemas a partir desta quinta-feira, dia 17 de julho, com Madelyn Cline (Outer Banks) no papel principal. No entanto, antes dela, Jennifer Love Hewitt, que também está de volta, foi quem eternizou a clássica imagem da final girl na franquia.
Ícone dos anos 1990, sua Julia James está em uma galeria de mulheres inesquecíveis, que marcaram o terror com gritos, força e resistência. Em homenagem a essas sobreviventes, que se tornaram lendas do gênero, a Rolling Stone Brasil lista as 10 final girls mais lendárias do cinema de terror. Confira a seguir:
10. Angela Baker – Franquia Acampamento Sinistro
A princípio, Angela Baker (Felissa Rose, A Hard Place) parece a típica personagem tímida, deslocada e traumatizada: calada, olhando tudo com olhos arregalados e sofrendo bullying pesado no acampamento. Porém, Acampamento Sinistro não é um slasher qualquer, e Angela não é só a garota que sobrevive; ela é o plot twist.
O final do filme virou um dos mais chocantes — e debatidos — da história do terror, fazendo Angela entrar direto para o panteão do gênero, com uma mistura de fragilidade e violência que ninguém vê chegando. Ela desconstrói completamente o arquétipo da final girl — ela não é a que escapa do assassino, é o assassino disfarçado de inocência, e isso muda tudo.
Angela é perturbadora, icônica e inesquecível, e seu grito mudo na cena final, com aquele close absolutamente aterrorizante, ficou gravado na retina de qualquer fã de slasher raiz. Ela é o exemplo perfeito de como o gênero pode brincar com identidades, expectativas e tabus — tudo isso sob o disfarce de um acampamento de verão. — Angelo Cordeiro
9. Alice Hardy — Sexta-Feira 13
Alice Hardy (Adrienne King, Killer Therapy) faz parte do time das final girls adoráveis, ingênuas e incapazes de fazer mal a uma mosca, o que a torna um alvo fácil para a Sra. Voorhees (Betsy Palmer, Mister Roberts) em Sexta-Feira 13, uma mulher desesperada para vingar a morte de seu filho, Jason, e manter o acampamento Crystal Lake fechado de vez.
Porém, quando precisa defender a própria vida, Alice luta com todas as suas forças e — usando o facão que, no futuro, viria a se tornar a arma característica de Jason — mata a Sra. Voorhees decapitada, dando início a uma nova onda infindável de vingança, agora por parte de Jason, pela qual nós só podemos ser muito gratos. Icônica, para dizer o mínimo. — Henrique Nascimento
8. Ginny Field – Sexta-Feira 13 – Parte 2
Dá pra dizer que a empatia de Ginny Field (Amy Steel, Tempo de Lembranças) foi o que a tornou em uma final girl. Ao invés de condenar Jason Voorhees, a mocinha de Sexta-Feira 13 – Parte 2 tentou se colocar em seu lugar. “A única pessoa que o conheceu foi a sua mãe. Ele nunca foi à escola, então nunca teve amigos. Ela era tudo para ele”, pondera a jovem, em uma conversa no bar, enquanto os amigos debocham dela.
“Ele deve ter visto sua mãe ser assassinada, só porque o amava. Não era essa a razão de toda a sua vingança? A sua sensação de perda, a sua raiva pelo que havia acontecido [com Jason], o seu amor por ele? Ele deve estar lá fora, chorando para que ela volte, ressuscite”, completa.
Ao tentar entender Jason, Ginny não só soube como se salvar do vilão — incorporando a Sra. Voorhees quando eles finalmente se encontraram — como também definiu uma motivação para sua incessante sede de vingança, que resultou em diversos banhos de sangue ao longo dos anos e uma série de novos capítulos de Sexta-Feira 13. — H. N.
7. Wendy Torrance – O Iluminado
Enquanto Wendy Torrance enfrentava problemas com o seu marido, Jack Torrance (Jack Nicholson, Um Estranho no Ninho), a sua intérprete, Shelley Duvall, lidava com o diretor Stanley Kubrick (Laranja Mecânica), que teria exigido bastante da atriz durante as filmagens do longa e até gerado uma lenda sobre pedir para que a cena do taco de beisebol fosse repetida 127 vezes, traumatizando. Duvall, no entanto, sempre insistiu que isso não era verdade.
Ainda que não seja o destaque de O Iluminado, é louvável a luta de Wendy para sair da situação em que acaba envolvida. Ela inicia o filme com uma figura passiva, que tenta manter o clima familiar durante o isolamento no hotel, mas reage com coragem e efetividade contra o seu marido, quando o terror toma conta da situação. — Giulia Cardoso
6. Julie James – Franquia Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado
Interpretada por Jennifer Love Hewitt (9-1-1), Julie sobrevive a um dos slashers mais emblemáticos da geração pós-Pânico, em que o assassino não usa máscara de fantasma, mas uma capa de chuva e um gancho, e está sedento por vingança depois de ser atropelado e jogado no mar por um grupo de jovens que tomaram uma péssima decisão.
Julie representa aquela vibe noventista da final girl: menos sangue, mais tensão psicológica e muito trauma reprimido. Ao contrário de outras, que vão do susto à fúria, ela é movida pela culpa, tentando segurar as pontas enquanto tudo ao redor desmorona.
Ela não é a mais corajosa, nem a mais forte fisicamente, mas sua vulnerabilidade realista fez dela um ícone de uma era em que o slasher queria ser mais emocional e mais humano, sem perder o suspense e os sustos. Julie pode não ter arrancado cabeças ou virado símbolo de empoderamento, mas sobreviveu ao verão, ao gancho e à era das boy bands — e isso já é muita coisa. — A. C.
5. Ellen Ripley – Franquia Alien
OK, para alguns, o primeiro Alien é uma ficção científica com elementos de terror e não um terror puro — mas isso é outra discussão. O que é inegável é que Ellen Ripley (Sigourney Weaver, Avatar) carrega a alcunha de final girl. Enquanto outras estavam fugindo de maníacos com facas e máscaras, Ripley enfrentava um dos monstros mais aterrorizantes e icônicos do cinema no espaço, com tudo escuro, e sem ninguém pra ouvir seus gritos (literalmente).
Ripley começa como uma oficial de linha dura, segue todos os protocolos, e termina como a única sobrevivente da Nostromo, chutando o alien pra fora da nave, vestindo só uma regatinha e coragem pura. Mas o que faz de Ripley uma final girl tão revolucionária é que ela não foi escrita pra ser “a garota que sobrevive”. Ela era só mais um membro da tripulação até a performance de Weaver transformar ela em ícone.
A atriz nos deu uma heroína racional, dura na queda e com autoridade moral, que não corre do monstro: ela encara, analisa e destrói. E quando ela volta, em Aliens (1986), vira praticamente uma mãe de guerra, pronta pra enfrentar colônias infestadas com lança-chamas e ódio. Uma badass que levou o conceito da final girl para o espaço. — A. C.
4. Nancy Thompson – Franquia A Hora do Pesadelo
Com mais de sete capítulos em seu catálogo, A Hora do Pesadelo contou com diversos protagonistas, sobreviventes e final girls, mas só Nancy Thompson, interpretada por Heather Langenkamp(O Clube da Meia-Noite) é a final girl de Wes Craven.
A personagem, apresentada como uma típica “garota da casa ao lado” — jovem, bonita e adorada por todos —, foi introduzida no primeiro filme, lançado em 1984, e esteve presente em todos os capítulos trabalhados diretamente pelo cineasta.
Mesmo quando Nancy morreu, em A Hora do Pesadelo 3: Os Guerreiros dos Sonhos (1987), Wes Craven ainda deu um jeito de trazê-la de volta no sétimo e último capítulo da franquia, O Novo Pesadelo: O Retorno de Freddy Krueger, lançado em 1994, que misturava ficção e realidade nos bastidores de uma nova colaboração entre Langenkamp e Craven. Era a queridinha do cineasta — e uma das nossas também! — H. C.
3. Sally Hardesty – O Massacre da Serra Elétrica (1974)
Sally Hardesty (Marilyn Burns, A Violência do Futuro), de O Massacre da Serra Elétrica (1974), é a mãe de todas as final girls do slasher. Ela não luta com armas e nem tem frases de efeito; o que ela tem é puro instinto de sobrevivência.
Quando o terror começa e seus amigos viram carne moída nas mãos da família mais perturbada do interior do Texas, Sally entra em modo selvagem. E é isso que a torna tão lendária: ela não vence o mal, ela foge dele, aos gritos, coberta de sangue e rindo como quem pirou de tanto trauma — haja terapia! É o retrato cru do que significa sobreviver a um horror absoluto.
O diretor Tobe Hooper criou nela uma vítima que escapa por muito pouco, e cada frame dela correndo, gritando e tentando sair daquela casa maldita é tão real que chega a ser agonizante para o espectador. Ela não é empoderada, ela é verossímil, e isso assusta mais do que qualquer arma.
Quando Sally foge na traseira daquele caminhão, rindo em choque, ela inaugura uma linhagem inteira de final girls que vieram depois… Mas poucas com a brutalidade e o impacto cru que ela carrega. Ela não derrotou o Leatherface, ela sobreviveu a ele. E, às vezes, isso é tudo que importa. — A. C.
2. Laurie Strode – Franquia Halloween
Nem toda garota conseguiria lidar com um assassino determinado a persegui-la e matá-la a todo custo. Interpretada por Jamie Lee Curtis (Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo), Laurie Strode é uma das personagens mais icônicas do terror e protagonista de Halloween – A Noite do Terror, criada por John Carpenter (O Enigma de Outro Mundo).
Em uma situação sem precedentes, Laurie enfrentou o cruel Michael Myers com o que tinha à mão: facas de cozinha, cabides e muita coragem — e sobreviveu, tornando-se um símbolo de resistência, que perdurou por quase 50 anos em atividade, tornando-se uma das maiores final girls da história do cinema. — G. C.
1. Sidney Prescott – Franquia Pânico
Criada por Wes Craven, Sidney Prescott (Neve Campbell, O Poder e a Lei) carrega algumas similaridades com Nancy Thompson, a mocinha de A Hora do Pesadelo, já que nenhuma delas faz o tipo de ficar esperando sentada enquanto um assassino está à espreita. Porém, a verdade é que a personagem foi construída para servir à missão do cineasta de parodiar e, ao mesmo tempo, homenagear o cinema de terror.
Em uma produção que brinca com os clichês do gênero, com destaque para o slasher, Sidney é uma representação de todas as final girls. No entanto, a personagem acabou crescendo além da proposta inicial e se firmou como uma das principais representantes do terror. Dentro da história, Sidney evoluiu de vítima perseguida por um passado traumático — o pontapé inicial de Pânico — para se tornar um símbolo de resistência e empoderamento, que eventualmente a transformou em heroína de uma história que ela nunca escolheu viver, mas assumiu o fardo.
Ausente apenas do sexto filme da franquia, quando parecia finalmente ter encontrado a paz longe de Woodsboro e das diferentes versões do Ghostface — desconsiderando os problemas de bastidores, é claro —, a personagem de Neve Campbell retorna em breve para um um novo capítulo de sua história — e nós estamos ansioso para conferir o que vem por aí para a nossa final girl favorita! — H. C.
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Fonte: rollingstone.com.br
