\n<\/p>\n
H\u00e1 um momento dentro da \u201cBlues Jam<\/strong>\u201d de 1975 em que os Rolling Stones<\/strong> gravaram com Jeff Beck<\/strong>, uma faixa b\u00f4nus da nova caixa super deluxe de Black and Blue<\/strong><\/em>, onde o g\u00eanio das seis cordas para de tocar ao estilo de Howlin\u2019 Wolf<\/strong>, B.B. King<\/strong> e Keith Richards<\/strong> e come\u00e7a a mexer nos bot\u00f5es de volume do instrumento para imitar um gato chorando. Soa transcendente e diferente de qualquer coisa que os Stones<\/strong> j\u00e1 gravaram, e provavelmente por isso n\u00e3o contrataram o virtuoso para substituir Mick Taylor<\/strong>, que tinha sa\u00eddo alguns meses antes por falta de satisfa\u00e7\u00e3o com os cr\u00e9ditos de composi\u00e7\u00e3o, entre outras queixas. Beck<\/strong> era bom demais<\/em>, inventivo demais para ser um Stone<\/strong> e, como a hist\u00f3ria provou tanto para Beck<\/strong> quanto para os Stones<\/strong>, ele nunca foi feito para ser um Stone<\/strong> mesmo, j\u00e1 que em grande parte se recusou a entrar em qualquer banda que o quisesse como membro.<\/p>\n As tr\u00eas sess\u00f5es de improvisa\u00e7\u00e3o que Beck <\/strong>gravou com o grupo \u2014 incluindo uma interpreta\u00e7\u00e3o impressionante de sua ent\u00e3o in\u00e9dita joia jazz\u00edstica de Blow by Blow <\/strong><\/em>(1975), \u201cFreeway Jam<\/strong>\u201c, na qual Richards<\/strong> soa contido e o baterista Charlie Watts<\/strong> soa \u00e0 vontade \u2014 s\u00e3o destaques desta compila\u00e7\u00e3o da era mais incomum dos Stones<\/strong>. O legado de Black and Blue<\/strong><\/em> sempre foi apresentado como algo parecido com a\u00a0Star Search<\/strong> dos Stones<\/strong>: 40 minutos de m\u00fasicas de batida forte, baladas e faixas de ritmo jamaicano para servir como audi\u00e7\u00f5es para o guitarrista do Canned Heat<\/strong> Harvey Mandel<\/strong>, o m\u00fasico de sess\u00e3o Wayne Perkins<\/strong> e o rosto dos Faces<\/strong> Ron Wood<\/strong>. N\u00e3o \u00e9 o disco favorito de ningu\u00e9m dos Stones<\/strong>, mas, em retrospecto, tamb\u00e9m \u00e9 subestimado, j\u00e1 que toda a narrativa de \u201cQuem Quer Ser um Rolling Stone?\u201d sempre ofuscou as can\u00e7\u00f5es.<\/p>\n \u00c9 not\u00e1vel, tamb\u00e9m, que foram os pr\u00f3prios Stones<\/strong> que em grande parte desprezaram o disco, tocando raramente as m\u00fasicas ao vivo em compara\u00e7\u00e3o com as dos discos que o cercaram, It\u2019s Only Rock and Roll<\/strong><\/em> (1974) e Some Girls<\/strong><\/em>(1978). Quando Black and Blue<\/strong> <\/em>foi lan\u00e7ado, a imprensa musical acusou os Stones<\/strong> de serem profissionais demais, pessoas de meia-idade na casa dos 30 anos que ofereciam rock apenas \u201cagrad\u00e1vel\u201d no LP. \u00c9 verdade que o disco \u00e9 mais bem cuidado do que as ofertas anteriores dos Stones<\/strong> (exceto pela campanha publicit\u00e1ria vergonhosa que cancelaram quase imediatamente), mas tamb\u00e9m saiu numa \u00e9poca em que ainda era esperado que as bandas de rock moressem antes de envelhecer. Em um n\u00edvel puramente musical, as faixas s\u00e3o nuan\u00e7adas e bem elaboradas, can\u00e7\u00f5es maduras de rock e roll (quer os pr\u00f3prios Stones<\/strong> se importassem em admitir ou n\u00e3o).<\/p>\n A capa de Black and Blue<\/strong><\/em> tamb\u00e9m \u00e9 relativamente discreta, uma foto de retrato (a primeira deles desde Between the Buttons <\/strong><\/em>(1967), e seus dois sucessos avulsos \u2014 a balada queixosa e brilhante cantada em falsete, ao estilo Smokey Robinson<\/strong>, \u201cFool to Cry<\/strong>\u201d e a m\u00fasica disco \u201cHot Stuff<\/strong>\u201d \u2014 careciam da mordacidade e interpreta\u00e7\u00e3o de sucessos recentes como \u201cIt\u2019s Only Rock and Roll (But I Like It)<\/strong>\u201d e \u201cDoo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)<\/strong>\u201c. Mas as faixas \u201cHand of Fate<\/strong>\u201d e \u201cCrazy Mama<\/strong>\u201d eram quase t\u00e3o roqueiras quanto qualquer outra m\u00fasica agitada p\u00f3s-Exile<\/strong><\/em>; s\u00f3 n\u00e3o eram t\u00e3o sedentas de sangue quanto \u201cStar Star<\/strong>\u201c.<\/p>\n As baladas \u201cMemory Motel<\/strong>\u201d (uma ode sentimental a lembrar das f\u00e3s aparentemente esquec\u00edveis de Long Island) e \u201cMelody<\/strong>\u201d (ei, pelo menos lembraram do segundo nome dela!) suspiravam de forma cheia de alma e adequada \u00e0 idade, em grande parte gra\u00e7as aos toques de piano e vocais de apoio de Billy Preston<\/strong>. Sua interpreta\u00e7\u00e3o com ritmo pesado de \u201cCherry Oh Baby<\/strong>\u201d de Eric Dolandson<\/strong> \u00e9 uma m\u00fasica de reggae branca t\u00e3o convincente quanto qualquer outra coisa que m\u00fasicos ingleses produziram nos anos setenta, e certamente se mant\u00e9m melhor do que \u201cI Shot the Sheriff<\/strong>\u201d de Eric Clapton<\/strong>. Mas todas essas can\u00e7\u00f5es em grande parte desapareceram dos shows dos Stones<\/strong> depois da turn\u00ea de Some Girls<\/strong><\/em>, o \u00e1lbum que mostrou por que Wood<\/strong> se tornou vencedor da Grande Guerra de Guitarra.<\/p>\n No contexto do box, o \u00e1lbum ainda soa afiado e animado. O vocalista do Porcupine Tree<\/strong> e remixador das estrelas Steven Wilson<\/strong> arrumou as fitas mestras o suficiente para deixar a instrumenta\u00e7\u00e3o respirar um pouco mais sem alterar as pr\u00f3prias can\u00e7\u00f5es. Ele disse recentemente a Rolling Stone<\/strong><\/em>: \u201cAlgumas pessoas dizem que acham que [Black and Blue<\/strong><\/em> \u00e9] sonoramente o disco dos Stones<\/strong> dos anos setenta com melhor som, e eu poderia concordar com isso\u201d, o que explica por que ele teve um toque leve na mixagem. As can\u00e7\u00f5es desaparecem nos mesmos lugares que desapareceram em 1976 e n\u00e3o h\u00e1 solos de guitarra alternativos desenterrados ou jaggerismos percept\u00edveis.<\/p>\n Onde a mixagem de Wilson<\/strong> se destaca \u00e9 em como ele fez as baladas brilharem de novas maneiras, com toques de piano bonitos mais \u00f3bvios em \u201cFool to Cry<\/strong>\u201d e a ponte cheia de alma \u201cshe\u2019s got a mind of her own (ela tem uma mente pr\u00f3pria)\u201d de Richards<\/strong> em \u201cMemory Motel<\/strong>\u201d soando mais pronunciada. O \u00fanico lugar onde as novas mixagens sofrem \u00e9 nas can\u00e7\u00f5es de disco e reggae, g\u00eaneros que soavam propositalmente claustrof\u00f3bicos nos anos setenta, seja como efeito colateral do gosto musical, das drogas, ou ambos. Wilson<\/strong> ampliou o espectro sonoro em \u201cHot Stuff<\/strong>\u201d e \u201cCherry Oh Baby<\/strong>\u201d um pouco demais, mas a alma ainda est\u00e1 l\u00e1, e o baixo de Bill Wyman<\/strong> soa melhor do que nunca. E no geral, \u00e9 bom que a mixagem n\u00e3o seja dram\u00e1tica demais, j\u00e1 que nunca se torna uma distra\u00e7\u00e3o.<\/p>\n As faixas b\u00f4nus, \u201cI Love Ladies<\/strong>\u201d e uma vers\u00e3o da can\u00e7\u00e3o dan\u00e7ante de Shirley & Company<\/strong> \u201cShame, Shame, Shame<\/strong>\u201c, ambas prenunciam Emotional Rescue<\/strong><\/em> (1980) com a exuber\u00e2ncia vocal de Jagger<\/strong> ao estilo Mickey Mouse<\/strong> via S<\/strong>tudio 54<\/strong>. S\u00e3o divertidas, mas n\u00e3o teriam combinado com o resto de Black and Blue<\/strong><\/em> da maneira que \u201cSlave<\/strong>\u201d ou a vers\u00e3o reggae de \u201cStart Me Up<\/strong>\u201c, ambas gravadas nas mesmas sess\u00f5es e lan\u00e7adas depois em Tattoo You <\/strong><\/em>(1981), poderiam ter combinado.<\/p>\n E por melhores que sejam as duas can\u00e7\u00f5es ent\u00e3o in\u00e9ditas, voc\u00ea ainda tem que se perguntar o que mais est\u00e1 no cofre, e se algum dia algu\u00e9m vai lan\u00e7ar oficialmente \u201cCarnival to Rio<\/strong>\u201c, a can\u00e7\u00e3o cheia de ritmo que os Stones<\/strong> e Preston<\/strong> gravaram com Eric Clapton<\/strong> na \u00e9poca. Al\u00e9m disso, embora a \u201cChuck Berry-Style Jam<\/strong>\u201d do box com Harvey Mandel<\/strong> seja \u00f3tima, e Robert A. Johnson<\/strong> troque notas bem com Beck<\/strong> e Richards<\/strong> em \u201cRotterdam Jam<\/strong>\u201c, voc\u00ea tem que se perguntar onde est\u00e3o todas as outras sess\u00f5es, como qualquer uma com o irland\u00eas de dedos r\u00e1pidos Rory Gallagher<\/strong>, que supostamente tinha qualidade de estrela demais para os Stones<\/strong>?<\/p>\n No fim das contas, por\u00e9m, as grava\u00e7\u00f5es inclu\u00eddas da resid\u00eancia da banda de 1976 no Earls Court de Londres (trechos das quais sa\u00edram em Love You Live <\/strong><\/em>(1977)) mostram por que Wood<\/strong> foi a escolha perfeita para a banda. N\u00e3o s\u00f3 era ingl\u00eas (ao contr\u00e1rio de Perkins<\/strong>, que quase conseguiu o emprego), mas ele tece suas partes perfeitamente com Richards<\/strong>, e seu toque em \u201cHey Negrita<\/strong>\u201c, uma can\u00e7\u00e3o de Jagger-Richards<\/strong> pela qual ele recebeu um cr\u00e9dito de \u201cinspira\u00e7\u00e3o por\u201d em Black and Blue<\/strong><\/em> (embora Wood<\/strong> afirme nas notas do encarte que escreveu tudo exceto a letra), \u00e9 n\u00edtido e direto. Ele at\u00e9 toca as partes de Perkins<\/strong> em \u201cHand of Fate<\/strong>\u201d e \u201cFool to Cry<\/strong>\u201d como se as tivesse escrito ele mesmo. Com ajuda de Preston<\/strong>, \u201cAin\u2019t Too Proud to Beg<\/strong>\u201d soa mais cheia de ritmo do que o usual, e \u201cGet <\/strong>Off of My Cloud<\/strong>\u201d tem uma atmosfera de taverna. Jagger<\/strong> tamb\u00e9m aparece particularmente selvagem, mudando letras de \u201cIt\u2019s Only Rock and Roll<\/strong>\u201c, \u201cBrown Sugar<\/strong>\u201d e \u201cStreet Fighting Man<\/strong>\u201d para sentimentos provocadores que combinam com a campanha publicit\u00e1ria abandonada. Ele n\u00e3o ia deixar os cr\u00edticos o chamarem de domesticado.<\/p>\n O filme de apresenta\u00e7\u00e3o em Blu-ray, filmado em Paris nos Abattoirs (grava\u00e7\u00f5es das quais tamb\u00e9m apareceram em Love You Live<\/strong><\/em>), no entanto, parece um pouco mais contido, possivelmente porque o \u00f3rg\u00e3o sexual infl\u00e1vel que Jagger<\/strong> cavalga durante \u201cStar Star<\/strong>\u201d talvez precisasse de algum rem\u00e9dio naquela noite. Mas ele compensa jogando \u00e1gua e confete em todos e balan\u00e7ando de uma corda como Tarzan sobre a plateia, o que ainda era uma ideia inovadora em 1976. Al\u00e9m disso, o carisma de Wood<\/strong> \u00e9 \u00f3bvio. Perkins<\/strong> era um cara de est\u00fadio, enquanto Woody<\/strong> tinha acumulado quil\u00f4metros na estrada com os Faces<\/strong>; ele foi a escolha perfeita.<\/p>\n Embora os Stones<\/strong> sempre tenham ignorado Black and Blue<\/strong><\/em> como a ponte entre Mick Taylor <\/strong>e Woody<\/strong>, o box mostra como eles lutaram para continuar num momento crucial, mas tamb\u00e9m estavam abertos a novos sons e novos m\u00fasicos, tudo isso sem nunca perder sua miss\u00e3o. O relan\u00e7amento tamb\u00e9m defende que as can\u00e7\u00f5es do \u00e1lbum deveriam ganhar uma segunda vida. Se um \u201cblack and blue\u201d \u00e9 um hematoma, ent\u00e3o os Stones<\/strong> se curaram muito bem na \u00e9poca. \u00c9 s\u00f3 uma vergonha, vergonha, vergonha que n\u00e3o haja mais grava\u00e7\u00f5es com Beck<\/strong> e outros que poderiam ter mostrado como teria soado um Stones<\/strong> de universo alternativo.<\/p>\n +++ LEIA MAIS: A novidade sobre os Rolling Stones que vai deixar os f\u00e3s de cabelo em p\u00e9<\/strong><\/p>\n +++ LEIA MAIS: H\u00e1 42 anos, os Rolling Stones sofriam boicote por viol\u00eancia contra mulher com o disco \u2018Black and Blue\u2019<\/strong><\/p>\n +++ LEIA MAIS: Quem \u00e9 mais rico, Mick Jagger ou Keith Richards? A resposta te surpreender\u00e1<\/strong><\/p>\n