\n<\/p>\n
Ap\u00f3s a morte de Sam Rivers<\/strong>, baixista fundador do Limp Bizkit<\/strong>, em 18 de outubro aos 48 anos, Thundercat<\/strong> diz que falar sobre isso em uma entrevista parece \u201cnecess\u00e1rio\u201d. Rivers<\/strong> tinha apenas 19 anos quando o \u00e1lbum de estreia da banda, Three Dollar Bill, Y\u2019all<\/strong><\/em>, foi lan\u00e7ado em 1997, e esteve com o grupo durante seus momentos mais marcantes \u2014 e controversos \u2014 incluindo o enorme sucesso dos discos seguintes, Significant Other<\/strong><\/em> e Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water<\/strong><\/em>.<\/p>\n Considerando os tr\u00eas \u00e1lbuns, Thundercat<\/strong> diz que n\u00e3o h\u00e1 faixas descart\u00e1veis. \u201cCada um deles em que ele tocou \u2014 cada m\u00fasica em que ele tocou \u2014 essas m\u00fasicas, para mim, eram especiais\u201d, diz o baixista, nascido Stephen Bruner<\/strong>. O pr\u00f3prio trabalho de Thundercat<\/strong> abrange hip hop, R&B, eletr\u00f4nico, jazz e mais. Ap\u00f3s come\u00e7ar como m\u00fasico do Suicidal Tendencies<\/strong>, ele passou a colaborar com nomes como Kendrick Lamar<\/strong>, Flying Lotus<\/strong>, Erykah Badu<\/strong> e outros. Mas antes de It Is What It Is<\/strong><\/em>, Thundercat<\/strong> diz que era apenas um adolescente no col\u00e9gio, ouvindo pela primeira vez a linha de baixo trovejante de Rivers<\/strong> em \u201cNookie<\/strong>\u201d.<\/p>\n \u201cLimp Bizkit<\/strong> foi revolucion\u00e1rio, e n\u00e3o precisava de prova disso\u201d, ele conta \u00e0 Rolling Stone<\/strong><\/em>. \u201cVoc\u00ea via isso na rea\u00e7\u00e3o das pessoas, e Sam<\/strong> era um dos mec\u00e2nicos da nossa inf\u00e2ncia.\u201d<\/p>\n Falando por telefone com a Rolling Stone<\/strong><\/em>, Thundercat<\/strong> reflete sobre como Rivers<\/strong> e a abordagem destemida do Limp Bizkit<\/strong> ao atravessar g\u00eaneros moldou seu pr\u00f3prio som, sobre a capacidade impressionante de Rivers<\/strong> de extrair as emo\u00e7\u00f5es mais intensas de sua guitarra, e sobre como o trabalho da banda inspirou uma gera\u00e7\u00e3o a existir em seus pr\u00f3prios termos.<\/p>\n Quando voc\u00ea disse que essa entrevista parecia necess\u00e1ria, o que estava pensando exatamente?<\/strong> Como voc\u00ea definiria esse \u2018sentimento\u2019 que buscava?<\/strong> O Limp Bizkit foi um grupo inovador. [Eles tinham] seu pr\u00f3prio som, sua pr\u00f3pria identidade. Quando se tratava de fazer rap, cantar, gritar \u2014 fazer tudo isso \u2014 ningu\u00e9m mais estava fazendo aquilo. N\u00e3o importa o que digam, o Limp Bizkit era incr\u00edvel. Dentro dos altos e baixos da cultura pop, em que se tenta encaixar tudo em uma caixinha \u2014 eles estavam fora da caixa pra todo mundo.<\/p>\n \u00c9 verdade que eles ajudaram a popularizar a era do \u201cnu metal\u201d. Mas depois do que voc\u00ea disse, at\u00e9 hesito em usar esse termo.<\/strong> At\u00e9 \u2018pop-rock\u2019 soa estranho.<\/strong> Voc\u00ea se lembra de quando ouviu o trabalho de Sam pela primeira vez?<\/strong> Isso te evocou alguma coisa?<\/strong>
\u201cO trabalho [de Rivers] no Limp Bizkit \u00e9 algo que definiu v\u00e1rias gera\u00e7\u00f5es, e para mim, pessoalmente, eu sou uma crian\u00e7a que cresceu ouvindo Limp Bizkit. Eu amava o primeiro \u00e1lbum. Amava o segundo. Entre ele e [o baterista da banda] John Otto, era um sentimento a ser buscado como m\u00fasico. A m\u00fasica dele tamb\u00e9m definiu meu crescimento inicial como m\u00fasico \u2014 de \u2018Re-Arranged\u2019 a \u2018My Generation\u2019.\u201d<\/p>\n
Acho que a linha entre a m\u00fasica pop e o rock \u2014 o rock enquanto eu crescia aqui em Los Angeles, especialmente \u2014 n\u00e3o tinha muita representatividade de m\u00fasica ao vivo que fosse aceita na cultura pop, al\u00e9m do pr\u00f3prio rock. Havia momentos, claro, mas poder ouvir m\u00fasica ao vivo enquanto eu crescia como instrumentista, esses momentos grudavam em mim. E era sempre rock. Bandas que todos n\u00f3s am\u00e1vamos \u2014 Rage Against the Machine, Korn, Slipknot \u2014 definiram musicalidade e habilidade pra gente desde cedo. Mesmo Linkin Park, Blink-182. Essa foi a era em que crescemos. [Pessoas como] Sam nos mostravam exemplos de como tocar.<\/p>\n
A\u00ed est\u00e1. Essa \u00e9 a caixinha.<\/p>\n
\u00c9 estranho que exista dessa forma, mas acontece. \u00c9 um sinal do sucesso, pra ser honesto. \u00c9 a realidade agridoce que vem junto com a cultura pop, a m\u00fasica e a comercializa\u00e7\u00e3o dela. Mas, como eu disse, o Limp Bizkit foi revolucion\u00e1rio, e n\u00e3o precisava de prova. Voc\u00ea via isso na rea\u00e7\u00e3o das pessoas [\u00e0 m\u00fasica], e Sam era um dos mec\u00e2nicos da nossa inf\u00e2ncia, pra dizer o m\u00ednimo. Minha experi\u00eancia na escola e no ensino m\u00e9dio foi ouvindo Limp Bizkit, com certeza.<\/p>\n
Sinto que todo mundo ouviu o Sam ao mesmo tempo. Foi com \u201cNookie\u201d. Todos n\u00f3s ouvimos aquela linha de baixo. Aquilo era uma combina\u00e7\u00e3o dele e do Wes. Foi o primeiro momento de todo mundo ouvindo Sam e Wes, e tinha aquela capa de \u00e1lbum feita pelo Mear One. Era uma declara\u00e7\u00e3o. Era hip-hop, rock, rap \u2014 tudo junto.<\/p>\n
Me lembrou de \u201cSly\u201d, do Herbie Hancock. [Imita os instrumentos da faixa.] Pra mim, foi a\u00ed que fez sentido. E tenho certeza de que, se voc\u00ea perguntasse pro Wes, e se perguntasse pro Sam\u2026 eles provavelmente amavam o Herbie Hancock. As conex\u00f5es sonoras pra mim\u2026 h\u00e1 lacunas no som e no tempo que, quando aparecem, fazem voc\u00ea pensar \u2018caramba, isso me lembra aquilo\u2019, mas quando o Limp Bizkit surgiu, nada soava como o Limp Bizkit. Ent\u00e3o, existe um lugar especial no meu cora\u00e7\u00e3o para o Sam.<\/p>\n