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A m\u00fasica \u201cBohemian Rhapsody\u201d<\/strong>, presente no cl\u00e1ssico \u00e1lbum A Night at the Opera<\/strong><\/em> (1975), \u00e9 comumente citada como o \u00e1pice inventivo e art\u00edstico do Queen<\/strong>. As mudan\u00e7as de andamento, os vocais dram\u00e1ticos de Freddie Mercury<\/strong> e a parte oper\u00edstica do meio s\u00e3o alguns dos elementos que embasam essa tese.<\/p>\n Para o guitarrista Brian May<\/strong>, no entanto, a can\u00e7\u00e3o foi uma continua\u00e7\u00e3o natural do que a banda inglesa j\u00e1 vinha fazendo em composi\u00e7\u00f5es espec\u00edficas dos discos anteriores. Ele reconhece a grandiosidade de \u201cBohemian Rhapsody\u201d<\/strong>, claro, mas considera que n\u00e3o se trata de algo feito da noite para o dia em um surto criativo.<\/p>\n Para justificar seu ponto de vista, Brian cita outras duas m\u00fasicas anteriores a \u201cBohemian Rhapsody\u201d<\/strong>. S\u00e3o elas: \u201cMy Fairy King\u201d<\/strong>, do disco de estreia, e \u201cThe March of the Black Queen\u201d<\/strong>, do Queen II<\/strong><\/em> (1974).<\/p>\n Na nova edi\u00e7\u00e3o da revista Classic Rock<\/strong>, em celebra\u00e7\u00e3o aos 50 anos de A Night at the Opera<\/strong><\/em>, o guitarrista reflete a respeito:<\/p>\n \u201cAs pessoas t\u00eam dificuldade em entender o qu\u00e3o natural \u2018Bohemian Rhapsody<\/strong>\u2018 foi para n\u00f3s. Se voc\u00ea olhar para o primeiro \u00e1lbum, ver\u00e1 \u2018My Fairy King\u2019<\/strong>, que \u00e9 muito complexa e varia bastante.\u201d<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n\n