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Mais do que um movimento cinematogr\u00e1fico, a nouvelle vague<\/em> foi uma revolu\u00e7\u00e3o de linguagem. Nascida na Fran\u00e7a no fim dos anos 1950, ela colocou a c\u00e2mera nas m\u00e3os de jovens cr\u00edticos e sonhadores que queriam libertar o cinema das amarras de est\u00fadio e aproxim\u00e1-lo da vida real.<\/p>\n Entre seus nomes mais celebrados est\u00e1 o de Jean-Luc Godard<\/strong>, que se tornou o s\u00edmbolo m\u00e1ximo dessa rebeldia: com Acossado<\/em><\/strong> (\u00c0 bout de souffle<\/em>, 1960), ele transformou a improvisa\u00e7\u00e3o, o corte brusco e o acaso em armas po\u00e9ticas, redefinindo o modo como o mundo enxergava a imagem em movimento.<\/p>\n Mais de seis d\u00e9cadas depois, Richard Linklater<\/strong> (Assassino por Acaso<\/em>) revisita essa fa\u00edsca inicial com Nouvelle Vague<\/em><\/strong>, um filme que n\u00e3o busca apenas reencenar a revolu\u00e7\u00e3o, mas compreender o que pulsa no cora\u00e7\u00e3o de quem ama o cinema.<\/p>\n H\u00e1 algo de irresist\u00edvel na ideia de um cineasta norte-americano recriar o set de Acossado<\/em><\/strong>. O risco da rever\u00eancia vazia era grande, mas Linklater<\/strong> escapa dele com facilidade. Em vez de um exerc\u00edcio autoconsciente, o cineasta faz um filme leve, espirituoso e caloroso, sobre o prazer\u00a0 \u2014 e a loucura \u2014 de filmar e de pertencer a uma comunidade que acredita nas imagens.<\/p>\n A c\u00e2mera passeia entre bastidores e nomes e caras da \u00e9poca, revelando n\u00e3o apenas os personagens e ambienta\u00e7\u00f5es, mas o pr\u00f3prio amor que sustenta a feitura do cinema. \u00c9 uma brincadeira de cin\u00e9filo para cin\u00e9filos, mas nunca exclusiva: \u00e9 poss\u00edvel embarcar mesmo sem ter assistido a Acossado<\/em>.<\/p>\n No longa, apresentado ao p\u00fablico brasileiro na 49\u00aa Mostra Internacional de Cinema de S\u00e3o Paulo<\/strong>, ap\u00f3s escrever para a conceituada revista Cahiers du Cin\u00e9ma, o jovem Godard<\/strong> (Guillaume Marbeck<\/strong>) decide que fazer filmes \u00e9 a melhor forma de cr\u00edtica cinematogr\u00e1fica. Ele consegue que seu amigo e produtor Georges de Beauregard<\/strong> (Bruno Dreyf\u00fcrst<\/strong>) financie um longa de baixo or\u00e7amento, criando um roteiro resumido junto com Fran\u00e7ois Truffaut<\/strong> (Adrien Rouyard<\/strong>) sobre um casal de g\u00e2ngsteres.<\/p>\n Ao recriar o nascimento de um mito, Linklater<\/strong> fala tamb\u00e9m de seu pr\u00f3prio fasc\u00ednio juvenil pelo cinema e do desejo de reviver o instante em que tudo parecia poss\u00edvel \u2014 um tema que atravessa toda a sua filmografia, de Jovens, Loucos e Rebeldes<\/em><\/strong> (1993) e Boyhood: Da Inf\u00e2ncia \u00e0 Juventude<\/em><\/strong> (2014) a Apollo 10 e Meio: Aventura na Era Espacial<\/em><\/strong> (2022), obras que capturam o olhar maravilhado de quem descobre o mundo (e a si mesmo) pela primeira vez.<\/p>\n Em Nouvelle Vague<\/em><\/strong>, esse encantamento se traduz na c\u00e2mera, que observa com do\u00e7ura tanto a juventude da nouvelle vague<\/em> quanto o fasc\u00ednio de quem ainda acredita no poder das imagens. Ao mesmo tempo, a aten\u00e7\u00e3o meticulosa \u00e0 ambienta\u00e7\u00e3o \u2014 os figurinos, a cenografia, os equipamentos de c\u00e2mera, os detalhes de Godard<\/strong> \u2014 refor\u00e7a essa ideia, permitindo que o p\u00fablico compartilhe n\u00e3o apenas o mundo f\u00edsico da \u00e9poca, mas tamb\u00e9m o entusiasmo e a energia daqueles jovens cineastas e atores franceses, tornando a experi\u00eancia t\u00e3o afetiva quanto hist\u00f3rica.<\/p>\n H\u00e1, contudo, uma camada de ironia que torna o filme ainda mais interessante e divertido. Guillaume Marbeck<\/strong> encarna um Godard dividido entre o g\u00eanio e o rid\u00edculo, enquanto Zoey Deutch<\/strong> (Tinha que Ser Ele?<\/em>) traz luz e rebeldia \u00e0 sua Jean Seberg<\/strong>, arrependida de ter sa\u00eddo de Hollywood para ir atuar em um filme de um cineasta que \u201cn\u00e3o \u00e9 Claude Chabrol<\/strong> nem Fran\u00e7ois Truffaut<\/strong><\/em>\u201c, sem roteiro e que vive do improviso.<\/p>\n Essa din\u00e2mica entre pessoas e artistas t\u00e3o opostos d\u00e1 corpo ao filme, lembrando que toda revolu\u00e7\u00e3o nasce de pessoas exc\u00eantricas e ego\u00edstas, mas tamb\u00e9m aplicadas e apaixonadas. Linklater<\/strong> observa esses egos e entusiasmos com uma pitada de deboche \u2014 quase uma com\u00e9dia de erros sobre o que \u00e9 fazer arte e conviver com ela.<\/p>\n No fim, Nouvelle Vague<\/em><\/strong> \u00e9 menos uma tentativa de explicar a nouvelle vague<\/em> e mais um convite para senti-la de novo em algum n\u00edvel, ainda que n\u00e3o aplique seus preceitos em sua estrutura. Linklater<\/strong> n\u00e3o parece ter grandes pretens\u00f5es nesse sentido mais formal do fazer cinema, mas sim apenas em celebrar sua persist\u00eancia e o nascimento de um dos filmes mais celebrados da hist\u00f3ria da s\u00e9tima arte. Um tributo que diverte em seu exerc\u00edcio cin\u00e9filo cheio de acenos e refer\u00eancias e, como toda boa homenagem, nos faz lembrar por que amamos o cinema em primeiro lugar.<\/p>\n LEIA TAMB\u00c9M:<\/strong> 49\u00aa Mostra de Cinema de S\u00e3o Paulo: Acompanhe a cobertura de Rolling Stone Brasil<\/p>\n