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Guillermo del Toro<\/strong> (O Labirinto do Fauno<\/em><\/strong>) sempre foi atra\u00eddo pelos monstros \u2014 n\u00e3o apenas pelas criaturas fant\u00e1sticas que habitam seus filmes, mas tamb\u00e9m pelos monstros que carregamos dentro de n\u00f3s. Em obras como A Espinha do Diabo<\/em><\/strong> (2001) e O Beco do Pesadelo <\/em><\/strong>(2021), ele enxerga o horror nos homens e adota um tom amargo, quase desencantado, diante da crueldade humana. J\u00e1 quando volta o olhar para o outro lado \u2014 para os seres rejeitados, deformados, incompreendidos \u2014 como em A Forma da \u00c1gua<\/em><\/strong> (2017), Pin\u00f3quio<\/em><\/strong> (2022) e agora neste novo Frankenstein<\/em><\/strong>, o cineasta se deixa guiar pela ternura. \u00c9 quando seus filmes se tornam cartas de amor \u00e0s criaturas, lembrando que, no fundo, os verdadeiros monstros raramente s\u00e3o aqueles que parecem ser.<\/p>\n Em Frankenstein<\/em><\/strong>, novo filme do diretor que chega em breve aos cinemas e, posteriormente, ao cat\u00e1logo da Netflix<\/strong>, est\u00e1 na programa\u00e7\u00e3o da 49\u00aa Mostra Internacional de Cinema de S\u00e3o Paulo<\/strong>, e apresenta Victor Frankenstein<\/strong> (Oscar Isaac<\/strong>, Moon Knight<\/em>), um cientista brilhante, por\u00e9m egoc\u00eantrico, que d\u00e1 vida a uma criatura em um experimento que acaba levando \u00e0 ru\u00edna tanto o criador quanto sua pr\u00f3pria cria\u00e7\u00e3o.<\/p>\n Nesta nova adapta\u00e7\u00e3o do cl\u00e1ssico de Mary Shelley<\/strong>, del Toro<\/strong> d\u00e1 \u00e0 hist\u00f3ria um romantismo g\u00f3tico inconfund\u00edvel, um deleite visual e emocional que reflete o carinho e o fasc\u00ednio que o diretor tem pela criatura. \u00c9 um filme n\u00e3o apenas sobre<\/em> monstros, mas feito por<\/em> algu\u00e9m que os ama profundamente. E essa devo\u00e7\u00e3o se manifesta sobretudo na atua\u00e7\u00e3o hipnotizante de Jacob Elordi<\/strong> (Euphoria<\/em><\/strong>), que d\u00e1 vida \u2014 e uma comovente humanidade \u2014 \u00e0 criatura. Sua interpreta\u00e7\u00e3o \u00e9 contida e dolorosa, feita de gestos quebrados e olhares aflitos, e que merecia maior sorte na temporada de premia\u00e7\u00f5es.<\/p>\n Del Toro<\/strong> transforma o cl\u00e1ssico em uma f\u00e1bula sobre o divino. O simbolismo \u00e9 n\u00edtido: o \u201cbrincar de Deus\u201d \u00e9 um tema constante, refor\u00e7ado por refer\u00eancias b\u00edblicas, como na sequ\u00eancia da leitura da hist\u00f3ria de Ad\u00e3o e Eva feita pela criatura, e tamb\u00e9m por sua pose em formato de cruz ao ser eletrocutado por raios e, posteriormente, ganhar vida. O monstro de Elordi<\/strong> \u00e9 como um Jesus Cristo<\/strong> \u2014 um ser criado \u00e0 imagem de seu criador, rejeitado pelo mundo, condenado por ser diferente. H\u00e1 um eco de reden\u00e7\u00e3o e sofrimento, de amor e ira. O eterno conflito entre pai e filho se desdobra em camadas: primeiro entre Victor Frankenstein<\/strong> e seu pr\u00f3prio pai (Charles Dance<\/strong>, Dr\u00e1cula: A Hist\u00f3ria Nunca Contada<\/em>), e depois entre Victor<\/strong> e a criatura \u2014 um reflexo tr\u00e1gico do mesmo amor distorcido que o criou.<\/p>\n Visualmente, Frankenstein<\/em><\/strong> \u00e9 o que se espera do cineasta mexicano. A Netflix<\/strong> deu a del Toro<\/strong> a liberdade e os recursos que ele merecia, e o resultado \u00e9 um espet\u00e1culo que remete \u00e0 opul\u00eancia de A Colina Escarlate<\/em><\/strong> (2015). Cada cen\u00e1rio \u00e9 grandioso, decadente e belo, com suas sombras e luzes que parecem pulsar vida e, ao mesmo tempo, a morte \u2014 um espelho tanto do pr\u00f3prio Victor<\/strong> quanto da obsess\u00e3o do pr\u00f3prio del Toro<\/strong> em dar forma ao inomin\u00e1vel.\u00a0A viol\u00eancia, por vezes chocante, nunca \u00e9 gratuita. Ela se torna express\u00e3o dos males humanos e das feridas da cria\u00e7\u00e3o. Quando a criatura se entrega \u00e0 raiva, n\u00e3o \u00e9 sua monstruosidade que transborda, mas sua humanidade. \u00c9 o gesto mais humano poss\u00edvel: sofrer, amar e, por fim, destruir.<\/p>\n Muitos, inclusive o pr\u00f3prio del Toro<\/strong> e parte do elenco, como Mia Goth<\/strong> (MaXXXine<\/em><\/strong>), chegaram a firmar em entrevistas que Frankenstein<\/em><\/strong> n\u00e3o \u00e9 um filme de terror. E \u00e9 poss\u00edvel compreend\u00ea-los, ao menos em parte. O filme nasce do terror, mas \u00e9 tamb\u00e9m uma obra de fantasia, fic\u00e7\u00e3o cient\u00edfica e drama. Ainda assim, n\u00e3o h\u00e1 como negar: este \u00e9 um filme de terror em sua ess\u00eancia, mas um terror banhado pela melancolia do romantismo g\u00f3tico de Shelley<\/strong> ao qual del Toro<\/strong> d\u00e1 vida como poucos conseguiriam fazer.<\/p>\n Del Toro<\/strong> cria aqui sua obra mais humana \u2014 e talvez a mais pessoal \u2014 desde A Forma da \u00c1gua<\/em><\/strong>. \u00c9 o gesto de um homem apaixonado por tudo o que \u00e9 imperfeito, que finalmente encontra em Frankenstein<\/em><\/strong> a oportunidade de declarar esse amor. Porque, no fundo, o que \u00e9 um diretor sen\u00e3o um criador obcecado em dar alma ao inanimado, em transformar dor em beleza, sombra em poesia? Se Victor Frankenstein<\/strong> ergueu um monstro, Guillermo del Toro<\/strong> ergue um amor: um filme que pulsa com a ternura e a melancolia de quem acredita que at\u00e9 as criaturas merecem ser amadas. Frankenstein<\/em><\/strong> \u00e9 seu filho e sua confiss\u00e3o: a mais pura e comovente declara\u00e7\u00e3o de amor a uma criatura, dentre todas as que j\u00e1 ganharam vida a partir de suas obras.<\/p>\n