{"id":44248,"date":"2025-09-17T12:59:25","date_gmt":"2025-09-17T15:59:25","guid":{"rendered":"https:\/\/mussicom.com\/os-20-melhores-filmes-de-robert-redford-segundo-rolling-stone\/"},"modified":"2025-09-17T12:59:25","modified_gmt":"2025-09-17T15:59:25","slug":"os-20-melhores-filmes-de-robert-redford-segundo-rolling-stone","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/mussicom.com\/noticias\/os-20-melhores-filmes-de-robert-redford-segundo-rolling-stone\/","title":{"rendered":"Os 20 melhores filmes de Robert Redford, segundo Rolling Stone"},"content":{"rendered":"<p> <br \/>\n<\/p>\n<div>\n<p>Um jovem ator em ascens\u00e3o nos anos 1960, um s\u00edmbolo sexual nos anos 1970, astro de cinema (e diretor vencedor do <strong>Oscar<\/strong>) nos anos 1980, um \u201cestadista\u201d veterano nos anos 1990 e uma <em>\u00e9minence grise<\/em> no s\u00e9culo XXI \u2014 a carreira de <strong>Robert Redford<\/strong> no cinema se estendeu por seis d\u00e9cadas e nos presenteou com performances memor\u00e1veis demais para contar. O que, naturalmente, n\u00e3o nos impediu de selecionar 20 pap\u00e9is que acreditamos destacar o imenso talento do lend\u00e1rio ator. De candidatos \u00e0 presid\u00eancia a ladr\u00f5es profissionais, de jornalistas ic\u00f4nicos a grandes advogados, de cowboys el\u00e9tricos a encantadores de cavalos, aqui est\u00e3o as escolhas da <em><strong>Rolling Stone<\/strong><\/em> para os melhores trabalhos de Redford.<\/p>\n<h2><em>A Ca\u00e7ada Humana<\/em> (1966)<\/h2>\n<p>Redford j\u00e1 tinha alguns filmes no curr\u00edculo \u2014 sem falar em v\u00e1rias pequenas participa\u00e7\u00f5es em s\u00e9ries de TV, algumas apresenta\u00e7\u00f5es no teatro e um Globo de Ouro por um pequeno papel como um ator alco\u00f3latra e bissexual em \u00c0 Procura do Destino (1965) \u2014 quando entrou para o melodrama sulista de Arthur Penn. Ainda assim, pode-se dizer que foi a primeira vez que o p\u00fablico teve um vislumbre real do que o futuro astro de destaque era capaz de fazer. Contracenando com Marlon Brando, Jane Fonda e outro futuro \u00edcone do cinema, Robert Duvall, Redford interpreta Bubber Reeves (!), um condenado fugitivo que tenta voltar para casa para ver a esposa. Seu retorno esperado leva os moradores da cidade a uma f\u00faria coletiva, e n\u00e3o, as coisas n\u00e3o terminam bem para o bom e velho Bubber. Redford passa grande parte do filme literalmente em fuga. Mas sua capacidade de prender a aten\u00e7\u00e3o nas cenas mais silenciosas \u00e9 evidente, assim como sua qu\u00edmica com Fonda. E, embora Redford costumasse lamentar seus primeiros trabalhos, ele se mant\u00e9m \u00e0 altura de Brando nas poucas cenas que dividem. Somado \u00e0 sua atua\u00e7\u00e3o no igualmente intenso Esta Mulher \u00c9 Proibida, lan\u00e7ado alguns meses depois, este foi o in\u00edcio de sua ascens\u00e3o ao estrelato. \u2014David Fear<\/p>\n<p><iframe title=\"The Chase (1966) ORIGINAL TRAILER [HD 1080p]\" width=\"800\" height=\"450\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/plmBOSpRGiw?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<h2><em>Descal\u00e7os no Parque<\/em> (1967)<\/h2>\n<p>Redford j\u00e1 havia interpretado o rec\u00e9m-casado Paul Bratter na produ\u00e7\u00e3o original da Broadway de 1965 do sucesso de Neil Simon, ao lado de Elizabeth Ashley; a pe\u00e7a lhe deu seu primeiro verdadeiro gosto de sucesso. Por isso, foi natural que fosse escalado para a adapta\u00e7\u00e3o para o cinema, com sua colega de A Ca\u00e7ada Humana, Jane Fonda, no papel da esposa espirituosa. O casal jovem enfrenta altos e baixos, com o certinho Paul aprendendo a relaxar e a seguir o estilo de vida espont\u00e2neo da esposa (como indica o t\u00edtulo). E o p\u00fablico do cinema p\u00f4de ver exatamente por que Redford havia sido apontado como destaque da pe\u00e7a. A qu\u00edmica \u2014 e, francamente, a intensidade \u2014 entre os dois ajuda a vender a din\u00e2mica entre o conservador e a exc\u00eantrica, e Redford exibe um senso descontra\u00eddo de timing c\u00f4mico que aproveitaria muito bem mais adiante. Sua era de s\u00edmbolo sexual come\u00e7ava ali. \u2014D.F.<\/p>\n<h2><em>Butch Cassidy<\/em> (1969)<\/h2>\n<p>Reza a lenda que o roteiro de William Goldman foi comprado pela 20th Century Fox sob a condi\u00e7\u00e3o de que Paul Newman interpretasse Butch Cassidy \u2014 o astro de O Indomado, Desafio \u00e0 Corrup\u00e7\u00e3o e Rebeldia Indom\u00e1vel j\u00e1 era um nome que garantia p\u00fablico. Mas ningu\u00e9m sabia quem escalar para o papel de Sundance. Jack Lemmon recusou. Steve McQueen tamb\u00e9m. Foi a esposa de Newman, Joanne Woodward, quem sugeriu Redford, que ela tinha visto na Broadway. E assim nasceu uma das grandes amizades do cinema. Ao ver Newman e Redford lado a lado como membros da gangue Hole in the Wall fugindo juntos, parece inconceb\u00edvel que qualquer outra dupla pudesse ter feito esses pap\u00e9is. Com todo respeito a Katherine Ross, o filme \u00e9 uma hist\u00f3ria de amor entre esses dois fora da lei, gra\u00e7as ao modo como Redford complementa a rebeldia r\u00edspida de Newman com seu pr\u00f3prio esp\u00edrito independente. Eles foram um par perfeito, destinados a pular daquele penhasco e enfrentar sozinhos todo o ex\u00e9rcito boliviano. Os dois permaneceram amigos para a vida toda e, embora Redford tenha contracenado com v\u00e1rias gera\u00e7\u00f5es de atores ao longo da carreira, ele nunca teve um parceiro de cena melhor. \u2014D.F.<\/p>\n<p><iframe title=\"Butch Cassidy And The Sundance Kid | #TBT Trailer | 20th Century FOX\" width=\"800\" height=\"450\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/YdJW2UxvSFQ?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<h2><em>Os Amantes do Perigo<\/em> (1969)<\/h2>\n<p>Ap\u00f3s se tornar um cowboy superastro como o Sundance Kid, Redford buscou pap\u00e9is esportivos fora do comum, como um esquiador obsessivo em Os Amantes do Perigo e um piloto de motocross em As M\u00e1quinas Quentes. Em Os Amantes do Perigo, ele encara as pistas de esqui em uma batalha contra o t\u00e9cnico da equipe ol\u00edmpica dos EUA, vivido por Gene Hackman. Foi um projeto pessoal para Redford, um fan\u00e1tico pelo esporte que j\u00e1 havia constru\u00eddo seu pr\u00f3prio resort em Sundance. \u201cPara mim, pessoalmente, o esqui significa tudo\u201d, disse Redford na \u00e9poca. O filme, que tamb\u00e9m marcou sua estreia como produtor, foi rodado na Su\u00ed\u00e7a. \u201cA pol\u00edtica envolve esse esporte, como em qualquer neg\u00f3cio\u201d, afirmou. \u201cAs pessoas s\u00e3o cru\u00e9is umas com as outras. E o esporte tamb\u00e9m \u00e9 cruel, embora normalmente se pense apenas em sua beleza.\u201d \u2014Rob Sheffield<\/p>\n<h2><em>O Candidato<\/em> (1972)<\/h2>\n<p>O Candidato \u00e9 a vitrine definitiva para Redford como a figura ao estilo JFK dos anos 1970: jovem, idealista, charmoso e cheio de sonhos nobres. Na s\u00e1tira pol\u00edtica de Michael Ritchie, Redford interpreta Bill McKay, um liberal ing\u00eanuo e bem-nascido recrutado para sua primeira campanha pol\u00edtica, enfrentando um poderoso senador republicano da Calif\u00f3rnia. Redford aprende o jogo, com Peter Boyle como o operador c\u00ednico ao seu lado, apenas para ser corrompido pelo processo pol\u00edtico. Lan\u00e7ado durante a elei\u00e7\u00e3o presidencial de 1972, O Candidato acabou se tornando um retrato perfeito do pa\u00eds na era de Watergate. O filme se apoia na combina\u00e7\u00e3o \u00fanica de Redford: carisma natural de garoto de ouro, integridade moral sincera e um sutil talento para a com\u00e9dia. \u2014R.S.<\/p>\n<h2><em>Os 4 Picaretas<\/em> (1972)<\/h2>\n<p>Em The Brady Bunch, Alice certa vez disse que queria ser cremada e ter suas cinzas jogadas sobre Robert Redford. Os 4 Picaretas \u00e9 o motivo. Aqui, ele est\u00e1 em seu auge como um astuto ladr\u00e3o de joias, a imagem do charme despreocupado em sua forma mais loira. Os 4 Picaretas \u00e9 um divertido filme de assalto ambientado em Nova York, dirigido por Peter Yates a partir de um romance policial de Donald Westlake, rodado em loca\u00e7\u00f5es no in\u00edcio dos anos 1970, logo antes da era do \u201cFord to City: Drop Dead\u201d. Redford tenta roubar uma joia inestim\u00e1vel do Brooklyn Museum, em uma equipe que inclui George Segal, Zero Mostel, Moses Gunn e outras lendas dos anos 1970. O Sleater-Kinney reivindicou o filme para a gera\u00e7\u00e3o riot grrrl com a capa do cl\u00e1ssico punk The Hot Rock, de 1999. \u2014R.S.<\/p>\n<h2><em>Mais Forte que a Vingan\u00e7a<\/em> (1972)<\/h2>\n<p>Este \u00e9pico de montanhismo foi originalmente concebido para Clint Eastwood; quando ele desistiu, a Warner recorreu a Redford, que trouxe o diretor de Esta Mulher \u00c9 Proibida, Sydney Pollack, para comandar o projeto. \u00c9 o Redford no auge \u201cgranola\u201d: um faroeste para intelectuais que combinava o amor do astro pela natureza com seu apelo de gal\u00e3 robusto. (Aqui nasce o sex symbol barbudo dos anos 1970 \u2014 Jason Momoa e Bon Iver deveriam pagar royalties eternos.) Um veterano de guerra desiludido com os conflitos da sociedade, Jeremiah se refugia nas Montanhas Rochosas com a inten\u00e7\u00e3o de viver como ca\u00e7ador. No caminho, encontra amigos e inimigos, enquanto aprende a sobreviver da terra. Mesmo que seu legado fosse apenas mostrar Redford como um homem do mato capaz de uma atua\u00e7\u00e3o sublime \u2014 pense nisso como um ensaio para sua aventura mar\u00edtima quase sem falas em At\u00e9 o Fim \u2014 Jeremiah Johnson ainda seria um exemplo de por que ele foi um astro perfeito para sua era socialmente consciente. O fato de o filme tamb\u00e9m ter dado origem a um dos maiores memes do mundo s\u00f3 o torna mais querido. \u2014D.F.<\/p>\n<h2><em>Golpe de Mestre<\/em> (1973)<\/h2>\n<p>Filmes de golpe s\u00e3o um tipo de jogo de trapa\u00e7a, um esfor\u00e7o para manter o p\u00fablico envolvido em cada reviravolta pelo pre\u00e7o de um ingresso. E n\u00e3o havia melhor trapaceiro em sua \u00e9poca do que Johnny Hooker, de Robert Redford. Reunindo-se com o coastro Paul Newman e o diretor George Roy Hill, de Butch Cassidy, Redford trouxe a confian\u00e7a para um filme que moldaria seu legado tanto quanto qualquer outro em sua carreira. \u00c0quela altura, seu magnetismo em cena j\u00e1 era conhecido, permitindo que ele usasse esse poder de estrela como uma arma. \u00c9 o cabelo loiro desgrenhado saindo debaixo do bon\u00e9, o sorriso ofuscante, o charme malandro e a risada contagiante. Quem poderia dizer n\u00e3o? Em vez de esconder sua beleza, Hill dirige Redford para enfatizar o que o p\u00fablico j\u00e1 adorava nele: um carisma deslumbrante amplificado pela qu\u00edmica com Newman. Uma pe\u00e7a de puro entretenimento desavergonhado, Golpe de Mestre n\u00e3o apenas ganhou o Oscar de Melhor Filme, como tamb\u00e9m rendeu a Redford sua \u00fanica indica\u00e7\u00e3o ao Oscar de atua\u00e7\u00e3o. Que golpe. \u2014Brian Tallerico<\/p>\n<h2><em>Nosso Amor de Ontem<\/em> (1973)<\/h2>\n<p>\u201cMemories, light the corners of our minds.\u201d Nosso Amor de Ontem traz o par ic\u00f4nico dos anos 1970: Robert Redford e Barbra Streisand, no drama superpopular de dois amantes fadados. Eles se conhecem na faculdade, nos anos 1930 \u2014 ela \u00e9 uma intelectual judia marxista e ativista, ele \u00e9 um escritor loiro e aristocr\u00e1tico. O romance turbulento atravessa a Segunda Guerra, o macartismo e a lista negra de Hollywood. A qu\u00edmica de opostos entre Streisand e Redford \u00e9 fora de s\u00e9rie \u2014 a nova-iorquina insistente contra o gal\u00e3 da Calif\u00f3rnia \u2014 consolidando-os como os grandes protagonistas rom\u00e2nticos de sua gera\u00e7\u00e3o. Toda m\u00e3e nos EUA assistiu ao filme quatro vezes. (Como Pauline Kael escreveu: \u201c\u00c9 bom ver Redford com uma mulher de novo, depois de toda aquela paquera com Paul Newman.\u201d) O filme virou um dos maiores sucessos de bilheteria de 1973, com a m\u00fasica-tema de Barbra evocando as \u201cmisty watercolor memories of the way we were\u201d. \u2014R.S.<\/p>\n<h2><em>O Grande Gatsby<\/em> (1974)<\/h2>\n<p>N\u00e3o foi a primeira adapta\u00e7\u00e3o de O Grande Gatsby \u2014 e pode ou n\u00e3o ser a melhor, dependendo do seu n\u00edvel de toler\u00e2ncia a Baz Luhrmann. Mas foi um sucesso dos anos 1970, transformando o cl\u00e1ssico de 1925 de F. Scott Fitzgerald em uma fantasia hollywoodiana exagerada da Era do Jazz, dirigida por Jack Clayton com roteiro de Francis Ford Coppola. O Jay Gatsby de Redford \u00e9 o bon vivant atormentado de West Egg, com seu estilo dos loucos anos 1920 \u2014 ningu\u00e9m jamais disse \u201cold sport\u201d com menos ironia que Redford. Ele guarda um amor eterno por Daisy (Mia Farrow), com Bruce Dern como o marido canalha dela, Tom. Mas tamb\u00e9m captura a disciplina r\u00edgida por tr\u00e1s do social climber obcecado; Redford convence voc\u00ea de que ele \u00e9 o rom\u00e2ntico elegante que Gatsby sempre sonhou ser. \u2014R.S.<\/p>\n<h2><em>Tr\u00eas Dias do Condor<\/em> (1975)<\/h2>\n<p>Poucos filmes capturaram t\u00e3o bem a paran\u00f3ia difusa da metade dos anos 1970 quanto o thriller de Sydney Pollack, em que o analista da CIA de Redford (codinome: Condor) sai para o almo\u00e7o e volta ao escrit\u00f3rio, no Upper East Side de Nova York, para encontrar os colegas assassinados. Descobre-se que \u00e9 um trabalho interno, e o funcion\u00e1rio da ag\u00eancia de intelig\u00eancia precisa fugir antes que os assassinos o encontrem para \u201celiminar pontas soltas\u201d. Redford corre por toda Manhattan, despista seus traidores e ainda conquista Faye Dunaway em apenas algumas tardes. Ele \u00e9 um her\u00f3i de a\u00e7\u00e3o para mentes pensantes, e nem a atmosfera sombria p\u00f3s-Watergate consegue tir\u00e1-lo do eixo. \u2014D.F.<\/p>\n<h2><em>Todos os Homens do Presidente<\/em> (1976)<\/h2>\n<p>Bob Woodward provavelmente admitiria que foi bastante generoso escalar o homem mais bonito do mundo para interpret\u00e1-lo no cinema. No papel, Redford n\u00e3o parecia a escolha ideal, servindo mais como \u201ca\u00e7\u00facar para ajudar o rem\u00e9dio a descer\u201d: se voc\u00ea vai pedir ao p\u00fablico que passe duas horas com dois jornalistas amassados e workaholics atr\u00e1s de pistas, ajuda se um deles se parecer com o Sundance Kid. Mas foi o pr\u00f3prio Redford quem liderou a adapta\u00e7\u00e3o minuciosamente factual de Alan J. Pakula, comprando os direitos do livro de Woodward e Bernstein sobre como eles revelaram o esc\u00e2ndalo de Watergate. Esse interesse genu\u00edno no material permeia sua atua\u00e7\u00e3o sem vaidade, que evita qualquer exibicionismo de astro em favor de um profissionalismo simples e concentrado. N\u00e3o era preciso bajula\u00e7\u00e3o para que outros escritores se reconhecessem em sua vers\u00e3o do veterano do Washington Post, j\u00e1 que Redford se entrega totalmente ao lado nada glamouroso do jornalismo investigativo, com o telefone equilibrado no ombro e uma pilha de documentos sob o nariz. Ele realmente desaparece no trabalho \u2014 nada pequeno para uma lenda de Hollywood do seu calibre. \u2014A.A. Dowd<\/p>\n<h2><em>O Cavaleiro El\u00e9trico<\/em> (1979)<\/h2>\n<p>Redford entregou uma de suas atua\u00e7\u00f5es mais charmosas como Sonny Steele, um astro de rodeio decadente e beberr\u00e3o que rouba um cavalo milion\u00e1rio de um conglomerado abusivo, cavalga pela Las Vegas Strip e pretende libert\u00e1-lo. Dirigido por Sydney Pollack, \u00e9 uma aventura de policiais e cowboys de primeira, mas Redford transformou o filme em uma homenagem genu\u00edna e comovente ao Oeste americano, tanto em sua geografia quanto em sua cultura. Quando Hallie Martin, a rep\u00f3rter da cidade vivida por Jane Fonda, o alcan\u00e7a no deserto, ela acaba se rendendo ao conhecimento que o vaqueiro tem da terra. \u201cEste pa\u00eds \u00e9 onde eu vivo\u201d, diz Steele, sem rodeios. Naturalmente, eles se apaixonam, mas Steele, eterno andarilho, n\u00e3o fica por muito tempo. Assim como o cavalo, ele precisa ser livre. \u2014Joseph Hudak<\/p>\n<h2><em>The Natural<\/em> (1984)<\/h2>\n<p>\u00c9 verdade que Hollywood mudou o final do sombrio romance de Bernard Malamud, no qual o her\u00f3i tr\u00e1gico Roy Hobbs n\u00e3o vencia o grande jogo nem sa\u00eda para o p\u00f4r do sol. Mas a adapta\u00e7\u00e3o de Barry Levinson em The Natural entendeu que seria irresistivelmente m\u00edtico mostrar Robert Redford indo ao bast\u00e3o, com o lado do corpo sangrando, e rebatendo o home run decisivo que garante o t\u00edtulo para o New York Knights, embalado pela trilha emocionante de Randy Newman enquanto ele corre as bases em c\u00e2mera lenta. \u00c9 um momento glorioso no filme indicado ao Oscar, que mostra o astro loiro entrando confortavelmente na meia-idade em cena, com seu Hobbs \u2014 um atleta veterano cheio de arrependimentos, mas determinado a consertar as coisas dentro e fora do campo. Se em seus ousados filmes dos anos 1970, como Tr\u00eas Dias do Condor e Todos os Homens do Presidente, Redford usou seu estrelato para criar dramas provocativos que refletiam o lado sombrio do clima pol\u00edtico americano, aqui ele oferecia uma fantasia agridoce de reden\u00e7\u00e3o e esperan\u00e7a restaurada. Raramente foi t\u00e3o comovente \u2014 ou t\u00e3o bonito. \u2014Tim Grierson<\/p>\n<h2><em>Entre Dois Amores<\/em> (1985)<\/h2>\n<p>Uma d\u00e9cada depois de Sydney Pollack formar um par inesquec\u00edvel com Redford e Streisand, o diretor fez o mesmo com Redford e Meryl Streep. Entre Dois Amores \u00e9 baseado no romance autobiogr\u00e1fico de Isak Dinesen, sobre aristocratas europeus na \u00e9poca da Primeira Guerra na \u00c1frica. Streep interpreta uma fazendeira dinamarquesa que encontra o amor em Redford, um ca\u00e7ador brit\u00e2nico de ca\u00e7a grossa, com uma breve participa\u00e7\u00e3o da j\u00e1 mega-famosa Iman. Mesmo na \u00e9poca, o pano de fundo colonialista era dif\u00edcil de engolir, mas Out of Africa venceu o Oscar de Melhor Filme e rendeu a Pollack a estatueta de Melhor Diretor. \u2014R.S.<\/p>\n<h2><em>Perigosamente Juntos<\/em> (1986)<\/h2>\n<p>Existe algo mais anos 1980 do que isso? Perigosamente Juntos \u00e9 uma com\u00e9dia rom\u00e2ntica sobre advogados sexy de Manhattan\u2026 espere, n\u00e3o v\u00e1 embora!\u2026 com uma can\u00e7\u00e3o-tema sensual de Rod Stewart, a provocante \u201cLove Touch\u201d! Redford interpreta um promotor-assistente que se envolve no caso de uma artista perform\u00e1tica (Daryl Hannah) acusada de roubar uma pintura de um milion\u00e1rio corrupto. Ele faz dupla com uma advogada vivida por Debra Winger e, antes que voc\u00ea perceba, h\u00e1 mist\u00e9rio, assassinato, Terence Stamp como um negociante de arte cafajeste e, porque o filme foi feito nos anos 1980, Brian Dennehy. Mas \u00e9 o carisma de Redford que mant\u00e9m tudo unido. Foi o trabalho seguinte do diretor Ivan Reitman depois de Os Ca\u00e7a-Fantasmas \u2014 como ele disse ao L.A. Times, \u201cFoi mais f\u00e1cil conseguir o Redford do que o Bill Murray.\u201d \u2014R.S.<\/p>\n<h2><em>Proposta Indecente<\/em> (1993)<\/h2>\n<p>\u00c0s vezes, uma ideia de filme absurda pode funcionar se voc\u00ea escalar o ator certo. O diretor de Atra\u00e7\u00e3o Fatal, Adrian Lyne, fez exatamente isso quando escolheu Redford para viver John Gage, um bilion\u00e1rio misterioso que oferece a David Murphy (Woody Harrelson), em m\u00e1 fase, um milh\u00e3o de d\u00f3lares para passar uma noite com sua esposa Diana (Demi Moore). Um sucesso de bilheteria que gerou muita controv\u00e9rsia \u2014 o filme era sexista? Secretamente feminista? \u2014 Proposta Indecente poderia ter parecido um resqu\u00edcio datado dos retratos que Hollywood fez da Am\u00e9rica de Reagan, com seu olhar elegante e amb\u00edguo sobre amor, dinheiro e moralidade. Mas Redford deu \u00e0 trama potencialmente vulgar uma melancolia grave, como uma figura \u00e0 la Gatsby que lamenta a vida cheia de riquezas, mas pobre de conex\u00f5es humanas significativas. Quando Gage recorda com saudade uma jovem que viu de relance h\u00e1 muito tempo e que o encantou para sempre, Redford eleva o discurso \u2014 claro paralelo a uma cena de Cidad\u00e3o Kane \u2014 e revela um homem despeda\u00e7ado que nenhum dinheiro pode consertar. \u2014T.G.<\/p>\n<h2><em>O Encantador de Cavalos<\/em> (1998)<\/h2>\n<p>Para uma certa gera\u00e7\u00e3o millennial, O Encantador de Cavalos pode ter sido o primeiro contato com Redford diretor. Embora muitos cin\u00e9filos esnobes da \u00e9poca tenham descartado o filme como excessivamente polido, sentimental e ca\u00e7a-Oscar, outros (cof cof) viram uma obra belamente filmada e sens\u00edvel \u00e0s complexidades do luto e do trauma (quando essas palavras ainda n\u00e3o eram t\u00e3o usadas). Sim, tudo \u00e9 bastante elegante, tradicional e luxuoso, mas O Encantador de Cavalos tamb\u00e9m \u00e9 delicadamente perspicaz sobre as intera\u00e7\u00f5es humanas \u2014 entre m\u00e3e e filha, marido e mulher, a garota urbana r\u00edgida e o cowboy-fil\u00f3sofo do interior. \u00c9 um romance contido e comovente, al\u00e9m de um retrato reflexivo de uma crian\u00e7a em processo de cura ap\u00f3s um trauma que poderia definir sua vida. O Encantador de Cavalos \u00e9 um filme bonito e generoso, t\u00e3o reverente \u00e0 experi\u00eancia emocional quanto \u00e0s montanhas que Redford tanto ama. \u2014Richard Lawson<\/p>\n<h2><em>At\u00e9 o Fim<\/em> (2013)<\/h2>\n<p>J\u00e1 nos anos 2010, Redford havia praticamente parado de atuar em produ\u00e7\u00f5es que n\u00e3o fossem suas. Mas ele voltou \u00e0s telas no ambicioso filme seguinte do roteirista e diretor J.C. Chandor (Margin Call), que acompanha um homem sem nome no meio do Oceano \u00cdndico cujo pequeno veleiro acaba de colidir com um cont\u00eainer, sofrendo danos graves. Interpretando o \u00fanico personagem do filme e falando apenas algumas dezenas de palavras durante toda a hist\u00f3ria, Redford entregou sua atua\u00e7\u00e3o mais puramente f\u00edsica, mostrando uma alma solit\u00e1ria lutando para se manter \u00e0 tona enquanto o p\u00fablico tenta descobrir quem ele \u00e9. J\u00e1 com mais de 70 anos, Redford continuava uma presen\u00e7a marcante, sua juventude atl\u00e9tica ainda evidente enquanto a batalha do personagem contra a natureza se transforma em met\u00e1fora da luta humana contra a mortalidade. O suspense primitivo de At\u00e9 o Fim foi intensificado pelo astro querido no centro da trama, que nunca parou de correr riscos a caminho de um dos maiores pap\u00e9is de sua fase final. \u2014T.G.<\/p>\n<p><iframe title=\"At\u00e9 o Fim - Trailer legendado\" width=\"800\" height=\"450\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ttSaFC3zsLc?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<h2><em>The Old Man and the Gun<\/em> (2018)<\/h2>\n<p>Nenhum clipe p\u00f3stumo poderia resumir melhor o status ic\u00f4nico de Robert Redford do que seu \u00faltimo grande papel. Embora tecnicamente n\u00e3o seja seu filme de despedida (seus cr\u00e9ditos finais incluem dublagens e uma participa\u00e7\u00e3o no universo Marvel), a eleg\u00edaca hist\u00f3ria de fora-da-lei de David Lowery serviu como uma perfeita vitrine final para seu charme cintilante. Seu personagem, um assaltante tranquilo que continua roubando bancos educadamente j\u00e1 na velhice, \u00e9 baseado em uma pessoa real. Mas poderia muito bem ser uma vers\u00e3o mais velha de qualquer fora-da-lei cl\u00e1ssico de Redford, de Sundance a Johnny Hooker ou Jeremiah Johnson \u2014 uma ideia que Lowery refor\u00e7a ao inserir trechos de filmes da juventude do ator. A magia agridoce do longa est\u00e1 em como ele transforma a gravidade serena de Redford (e sua qu\u00edmica com a tamb\u00e9m lend\u00e1ria Sissy Spacek) no cora\u00e7\u00e3o da hist\u00f3ria, dando-lhe a chance de se despedir em termos mitol\u00f3gicos pr\u00f3prios. \u00c9 imposs\u00edvel n\u00e3o se deixar envolver por seu carisma, intacto apesar da idade ou de sua inevit\u00e1vel efemeridade. \u2014A.A.D.<\/p>\n<p><iframe title=\"THE OLD MAN &amp; THE GUN | Official Trailer [HD] | FOX Searchlight\" width=\"800\" height=\"450\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/d7rlUe-Thvk?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p><strong>+++LEIA MAIS: O melhor filme da d\u00e9cada de 2020 (at\u00e9 agora), segundo Rolling Stone<\/strong><\/p>\n<\/p><\/div>\n<p><br \/>\n<br \/>Fonte: <a href=\"https:\/\/rollingstone.com.br\/cinema\/os-20-melhores-filmes-de-robert-redford-segundo-rolling-stone\/\">rollingstone.com.br<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Um jovem ator em ascens\u00e3o nos anos 1960, um s\u00edmbolo sexual nos anos 1970, astro de cinema (e diretor vencedor do Oscar) nos anos 1980, um \u201cestadista\u201d veterano nos anos 1990 e uma \u00e9minence grise no s\u00e9culo XXI \u2014 a carreira de Robert Redford no cinema se estendeu por seis d\u00e9cadas e nos presenteou com [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":44249,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_seopress_robots_primary_cat":"","_seopress_titles_title":"","_seopress_titles_desc":"","_seopress_robots_index":"","footnotes":""},"categories":[51],"tags":[],"class_list":["post-44248","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-musica"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/mussicom.com\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/44248","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/mussicom.com\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/mussicom.com\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mussicom.com\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mussicom.com\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=44248"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/mussicom.com\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/44248\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mussicom.com\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/media\/44249"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/mussicom.com\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=44248"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/mussicom.com\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=44248"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/mussicom.com\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=44248"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}