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Hayley Williams<\/strong> sempre foi ousada \u2014 desde os cabelos tingidos em cores vibrantes at\u00e9 a postura destemida como vocalista do Paramore<\/strong>. E, quando o assunto \u00e9 m\u00fasica, essa coragem se mant\u00e9m. Ao longo da discografia da banda e de seus dois primeiros \u00e1lbuns solo \u2014 Petals for Armor<\/strong><\/em> (2020) e Flowers for Vases \/ Descansos<\/strong><\/em> (2021) \u2014, a cantora sempre se entregou por completo, soltando a voz e expondo letras brutalmente honestas. Mas nunca Hayley<\/strong> soou t\u00e3o corajosa quanto em seu terceiro \u00e1lbum, Ego Death at a Bachelorette Party<\/strong><\/em>.<\/p>\n \u201cEu vou ser a maior estrela desse maldito karaok\u00ea\u201d, declara na faixa-t\u00edtulo, de atmosfera sombria. O refr\u00e3o repete um \u00fanico verso diversas vezes \u2014 \u201cs\u00f3 d\u00e1 pra subir daqui\u201d \u2014 enquanto Williams<\/strong> abandona o sonho de alcan\u00e7ar a lua e se contenta com uma vers\u00e3o mais modesta da fama. Ironicamente, uma m\u00fasica sobre \u201cmorte do ego\u201d acaba se tornando um dos pontos altos do trabalho solo mais forte da artista at\u00e9 agora. Em Ego Death at a Bachelorette Party<\/strong><\/em>, Hayley<\/strong> vai muito al\u00e9m das estrelas \u2014 e sabe disso.<\/p>\n O \u00e1lbum \u2014 que inclui a faixa-t\u00edtulo e outras 16 m\u00fasicas \u2014 foi lan\u00e7ado de surpresa no in\u00edcio de agosto, depois que Hayley<\/strong> disponibilizou a cole\u00e7\u00e3o no pr\u00f3prio site por meio de um web player retr\u00f4. Apesar de ter dura\u00e7\u00e3o de um LP completo, o projeto n\u00e3o foi inicialmente promovido como um \u00e1lbum (mesmo que, claramente, fosse). Mas agora, com um t\u00edtulo devidamente longo e emo, al\u00e9m de uma tracklist oficial, Ego Death<\/strong><\/em> finalmente se apresenta como uma obra coesa.<\/p>\n Definir a ordem das faixas foi parte essencial do processo. Logo ap\u00f3s Hayley<\/strong> subir os 17 singles para as plataformas de streaming, dias depois do web player, f\u00e3s come\u00e7aram a criar suas pr\u00f3prias playlists com sequ\u00eancias personalizadas. Um f\u00e3 mais dedicado \u2014 um verdadeiro Haleyhead<\/em> \u2014 chegou a compilar todas essas tracklists alternativas em um site. A experi\u00eancia, assim como o lan\u00e7amento inicial, remetia ao in\u00edcio dos anos 2000, aos downloads no Limewire<\/strong> e \u00e0 dedica\u00e7\u00e3o envolvida na cria\u00e7\u00e3o de mixtapes em CDs e fitas cassete. Segundo Hayley<\/strong>, a ideia era transferir parte da \u201cresponsabilidade criativa\u201d para os f\u00e3s e se inspirar na forma como eles receberiam a m\u00fasica. Mas, ouvindo Ego Death<\/strong><\/em>, fica claro que esse lan\u00e7amento n\u00e3o convencional foi intencional. Cada letra sincera e cada transi\u00e7\u00e3o entre faixas mostram como Hayley<\/strong> atravessou um processo profundo de perda e luto para emergir com uma vers\u00e3o renovada de si mesma.<\/p>\n Al\u00e9m de organizar o tracklist e batizar oficialmente o disco, Hayley<\/strong> tamb\u00e9m incluiu uma m\u00fasica in\u00e9dita: \u201cParachute<\/strong>\u201d. \u00c9 um grito cat\u00e1rtico, carregado de arrependimento, com seu impacto mais forte no segundo verso: \u201cVoc\u00ea estava no meu casamento\u2026 Voc\u00ea podia ter me dito para n\u00e3o fazer isso\u201d, ela berra. Essa ferida emocional se repete ao longo do \u00e1lbum. A grava\u00e7\u00e3o vocal \u00e9 crua e intensa; Hayley<\/strong> for\u00e7a a voz at\u00e9 o limite, transformando cada palavra em um grito rasgado. \u00c9 um registro t\u00e3o visceral que faz o lamento famoso de \u201cAll I Wanted<\/strong>\u201d, do Paramore<\/strong>, soar discreto em compara\u00e7\u00e3o.<\/p>\n O disco traz v\u00e1rias outras can\u00e7\u00f5es sobre amores perdidos, como a et\u00e9rea \u201cDream Girl in Shibuya<\/strong>\u201d, inspirada em Encontros e Desencontros<\/strong><\/em> (2003), e a divertida \u201cDisappearing Man<\/strong>\u201d, com um toque Weezer<\/strong>. Ainda assim, \u201cParachute<\/strong>\u201d sintetiza como poucas faixas a dimens\u00e3o da dor que atravessa o \u00e1lbum \u2014 especialmente por encerrar o LP, logo depois da delicada \u201cI Won\u2019t Quit on You<\/strong>\u201d, momento de esperan\u00e7a em que Hayley<\/strong> promete n\u00e3o desistir de um relacionamento. Em \u201cParachute<\/strong>\u201d, essa esperan\u00e7a se desfaz. Mesmo assim, m\u00fasicas como \u201cWhim<\/strong>\u201d e \u201cLove Me Different<\/strong>\u201d revelam uma artista que n\u00e3o tem medo de abrir as grades do peito e expor um cora\u00e7\u00e3o cheio de amor, mesmo que marcado pela dor.<\/p>\n Apesar do peso emocional, o disco tamb\u00e9m traz lampejos de otimismo. Entre faixas melanc\u00f3licas, h\u00e1 pequenas frestas de luz \u2014 como se o sol entrasse pelas persianas e Hayley<\/strong> buscasse desesperadamente sentir seu calor outra vez. Essa dualidade fica evidente at\u00e9 na capa: uma foto em preto e branco, fechada no rosto da cantora, com um quadrado amarelo em torno de sua face, mesma est\u00e9tica usada nos singles. Mesmo nas m\u00fasicas mais tristes, como a meditativa \u201cGlum<\/strong>\u201d ou a ode ao antidepressivo \u201cMirtzapine<\/strong>\u201d, Hayley<\/strong> contrap\u00f5e versos sombrios \u2014 \u201cNa esteira do seu sol, nunca me senti t\u00e3o melanc\u00f3lica\u201d \u2014 a batidas vibrantes e guitarras intensas.<\/p>\n Com 17 faixas, Ego Death<\/strong><\/em> pode parecer um disco extenso, mas h\u00e1 uma raz\u00e3o para isso: este \u00e9 o primeiro trabalho que Hayley<\/strong> lan\u00e7a com total controle criativo. Quem poderia culp\u00e1-la por querer aproveitar ao m\u00e1ximo? Em 2024, chegou ao fim o pol\u00eamico contrato de mais de uma d\u00e9cada com a Atlantic Records<\/strong>, e essa liberdade \u00e9 um divisor de \u00e1guas. Na faixa \u201cIce in My OJ<\/strong>\u201d, com pegada trip-hop, ela dispara contra os \u201cfilhos da puta burros que deixei ricos\u201d. E, mesmo com a longa dura\u00e7\u00e3o, nenhuma m\u00fasica soa desnecess\u00e1ria: cada uma carrega um prop\u00f3sito, compondo um mosaico sonoro \u00fanico. Hayley<\/strong> pin\u00e7a influ\u00eancias de diferentes \u00e9pocas e estilos, deixando pequenos tributos ao longo do \u00e1lbum \u2014 como a banda francesa Phoenix<\/strong> em \u201cLove Me Different<\/strong>\u201d, o refr\u00e3o da irreverente Bloodhound Gang<\/strong> em \u201cDiscovery Channel<\/strong>\u201d e at\u00e9 uma piscadela para \u201cWaterfalls<\/strong>\u201d, do TLC<\/strong>, na faixa-t\u00edtulo. O resultado \u00e9 um caleidosc\u00f3pio musical que reflete o gosto ecl\u00e9tico da cantora.<\/p>\n Outro ponto marcante de Ego Death<\/strong><\/em> \u00e9 seu som mais robusto e percussivo em rela\u00e7\u00e3o aos \u00e1lbuns anteriores. O produtor Daniel James<\/strong>, que j\u00e1 havia trabalhado em Flowers for Vases<\/strong><\/em>, retorna ao lado de Brian Robert Jones<\/strong> e Joey Howard<\/strong>, m\u00fasicos da turn\u00ea do Paramore<\/strong>, e de Jim-E Stack<\/strong>, colaborador de Lorde<\/strong>, que assina a vibrante \u201cTrue Believer<\/strong>\u201d. Cada faixa \u00e9 pulsante, seja mergulhando no synth-pop ou no rock alternativo. Se Petals for Armor<\/strong><\/em> tinha uma produ\u00e7\u00e3o minimalista e Flowers<\/strong><\/em> explorava disson\u00e2ncias mais intimistas, aqui a m\u00fasica respira, explode e soa pronta para grandes palcos.<\/p>\n Se os dois primeiros discos solo foram um teste de \u00e1guas, Ego Death<\/strong><\/em> \u00e9 um mergulho profundo. Nunca Hayley<\/strong> soou t\u00e3o confiante, livre e poderosa. H\u00e1, sim, um tipo de morte aqui \u2014 a despedida de partes antigas de si mesma \u2014, mas, acima de tudo, o \u00e1lbum soa como um batismo. Hayley Williams<\/strong> renasce dessas 17 faixas com uma clareza in\u00e9dita, pronta para um novo cap\u00edtulo, onde as possibilidades s\u00e3o infinitas.<\/p>\n