At\u00e9 1965, os Beatles<\/strong> apresentaram um crescimento gradual de qualidade, compat\u00edvel com uma t\u00edpica banda em ascens\u00e3o, e exponencial em termos de popularidade, muito acima da m\u00e9dia para os padr\u00f5es do rock at\u00e9 ent\u00e3o.<\/p>\n No ano seguinte, por\u00e9m, a segunda curva se alterou e tamb\u00e9m deu uma guinada impressionante. Foi quando saiu o \u00e1lbum Revolver<\/strong><\/em>, representando um salto qualitativo sem precedentes na hist\u00f3ria da m\u00fasica pop.<\/p>\n \u00c9 verdade que o antecessor Rubber Soul<\/strong><\/em> (1965) j\u00e1 havia dado ind\u00edcios consistentes do que estava por vir. Todavia, Revolver<\/strong><\/em> foi o o grande divisor de \u00e1guas no sentido de transformar meros discos de rock em verdadeiras obras-primas.<\/p>\n Com o s\u00e9timo trabalho de sua carreira, o Fab Four revolucionou em todas as frentes, desde a composi\u00e7\u00e3o at\u00e9 \u00e0s t\u00e9cnicas de grava\u00e7\u00e3o, passando pela variedade de estilos e o conte\u00fado l\u00edrico das can\u00e7\u00f5es.<\/p>\n At\u00e9 mesmo a bateria de Ringo Starr<\/strong> deu uma escalada em termos de possibilidades, e ele pr\u00f3prio reconhece isso. Antes tido como um instrumentista relativamente protocolar cuja batida muitas vezes ficava em segundo plano, apenas marcando o tempo, ele tamb\u00e9m apresenta suas credenciais em Revolver<\/strong><\/em>.<\/p>\n Em entrevista \u00e0 Goldmine<\/strong> (via Far Out<\/strong>), Ringo comentou a respeito da nova abordagem percussiva da banda, com maior impacto e uma sonoridade mais autoral:<\/p>\n “Acho que decidimos que finalmente pod\u00edamos ouvir o bumbo em nossos discos. Se voc\u00ea ouvir os primeiros, n\u00e3o h\u00e1 sinal do bumbo, assim como da caixa e dos pratos. Ent\u00e3o, as grava\u00e7\u00f5es foram melhorando, e voc\u00ea tocava de forma diferente porque conseguia ouvi-lo.”<\/em><\/p><\/blockquote>\n Uma das provas disso em Revolver<\/strong><\/em> \u00e9 a m\u00fasica “Rain”<\/strong>, que acabou n\u00e3o entrando no repert\u00f3rio regular de Revolver<\/strong><\/em>porque foi escolhida como lado B do single “Paperback Writer”<\/strong>, mas que captura com precis\u00e3o a nova forma, mais contundente, de Ringo tocar.<\/p>\n A batida marcial de “Got To Get You Into My Life”<\/strong> e o groove lis\u00e9rgico de “Tomorrow Never Knows”<\/strong> tamb\u00e9m s\u00e3o bons demonstrativos do crescimento de Ringo como importante baterista em uma banda repleta de g\u00eanios.<\/p>\n Nos anos posteriores, os Beatles<\/strong> iriam ainda mais fundo no experimentalismo, na psicodelia e na constru\u00e7\u00e3o de camadas e texturas, mas nada disso seria poss\u00edvel sem a inova\u00e7\u00e3o introduzida por Revolver<\/strong><\/em>. Incluindo o novo jeito de Ringo Starr tocar bateria.<\/p>\n +++ LEIA MAIS: O cultuado produtor que v\u00ea os Beatles como ‘a prova de que Deus existe’<\/strong>![\"Ringo](\"https:\/\/rollingstone.uol.com.br\/media\/uploads\/2025\/07\/ringo-starr-baterista-beatles-1966-foto-hulton-archive-getty-images.jpg\")
As m\u00fasicas que mostram um Ringo Starr diferente<\/h3>\n
Beatles ap\u00f3s Revolver<\/h3>\n
+++ LEIA MAIS: A bizarra mensagem real dos Beatles na capa do \u00e1lbum Help!<\/strong>
+++ LEIA MAIS: Revelados os atores que v\u00e3o interpretar os Beatles em seus quatro filmes<\/strong><\/p>\n<\/div>\n