\n<\/p>\n
Os mestres suecos do pop dominaram as r\u00e1dios nos anos 1970 \u2014 invasores vindos da terra do gelo e da neve que se tornaram o grupo mais vendido de sua \u00e9poca. Bj\u00f6rn Ulvaeus<\/strong>, Benny Andersson<\/strong>, Agnetha F\u00e4ltskog<\/strong> e Anni-Frid Lyngstad<\/strong> eram como uma vers\u00e3o escandinava do Fleetwood Mac<\/strong>: dois casais casados, de terninhos brancos e botas plataforma, acumulando hit atr\u00e1s de hit sobre t\u00e9rminos e desilus\u00f5es.<\/p>\n Sob a superf\u00edcie brilhante e glamourosa, esses suecos nascidos para ser selvagens estavam cheios de ang\u00fastia e desespero. Mas os sucessos s\u00e3o s\u00f3 o come\u00e7o \u2014 os \u00e1lbuns deles est\u00e3o cheios de joias escondidas. D\u00e9cadas ap\u00f3s o auge nas paradas globais, ABBA<\/strong> est\u00e1 mais popular do que nunca.<\/p>\n Rolling Stone<\/strong><\/em> destrinchou tudo isso com uma homenagem aos deuses n\u00f3rdicos: as 25 melhores m\u00fasicas do ABBA<\/strong>, ranqueadas. Os sucessos e os fracassos, os lados B e as favoritas dos f\u00e3s, o sublime e o rid\u00edculo. A noite est\u00e1 s\u00f3 come\u00e7ando, e a m\u00fasica est\u00e1 no ponto. Veja abaixo:<\/p>\n Bj\u00f6rn<\/strong> era o do cabelo com franja. Benny<\/strong>, o da barba. Anni-Frid<\/strong> era a morena. Agnetha<\/strong>, a loira. Bj\u00f6rn<\/strong> e Benny<\/strong> escreviam os sucessos; Anni-Frid<\/strong> e Agnetha<\/strong> faziam a maioria dos vocais. Bj\u00f6rn<\/strong> se casou com Agnetha<\/strong>. Benny<\/strong> se casou com Anni-Frid<\/strong>. Ambos os casamentos acabaram \u2014 e os t\u00e9rminos viraram baladas mel\u00f3dicas e com o cora\u00e7\u00e3o partido, como \u201cSuper Trouper<\/strong>\u201d, a hist\u00f3ria de uma diva na estrada, levando uma vida solit\u00e1ria (\u201cTudo o que eu fa\u00e7o \u00e9 comer, dormir e cantar \/ Querendo que cada show seja o \u00faltimo<\/em>\u201d). Mas, no momento em que ela sobe ao palco, engole a dor e finge estar bem para os f\u00e3s \u2014 porque \u00e9 isso que as estrelas fazem. Ang\u00fastia de meia-idade por tr\u00e1s de uma m\u00e1scara reluzente: esse \u00e9 o resumo de toda a trajet\u00f3ria do ABBA<\/strong>.<\/p>\n Quem mais colocaria uma m\u00fasica chamada \u201cDisillusion<\/strong>\u201d logo no \u00e1lbum de estreia? O mundo devia ter percebido desde o come\u00e7o como ABBA<\/strong> podia ser sombrio. Foi a primeira \u2014 e \u00faltima \u2014 vez que Agnetha<\/strong> assinou uma composi\u00e7\u00e3o no repert\u00f3rio da banda, e ela canta \u201cDisillusion<\/strong>\u201d como quem j\u00e1 v\u00ea o sofrimento vindo de longe.<\/p>\n Chegam os anos 1980. \u201cUnder Attack<\/strong>\u201d \u00e9 a \u00faltima resist\u00eancia, o single de despedida lan\u00e7ado no fim de 1982, justamente quando o grupo estava se desfazendo \u2014 e a m\u00fasica, ficando assustadoramente estranha. Eles gravaram a faixa para a colet\u00e2nea The Singles: The First Ten Years<\/strong><\/em>, j\u00e1 sabendo que n\u00e3o haveria um segundo ciclo de dez anos. Com os dois div\u00f3rcios finalizados e as vendas caindo, \u201cUnder Attack<\/strong>\u201d soa como um pesadelo sint\u00e9tico e gelado, sobre ser perseguido na rua por um amor fantasma \u2014 com aquele gancho sinistro de vocoder.<\/p>\n Um ataque proto-industrial de sintetizador e guitarra, com um refr\u00e3o gritado digno de metaleiro: \u201cIt\u2019s gotta be rock & roll! To fill the hole in your soul!<\/em>\u201d (“Tem que ser rock & roll! Pra preencher o buraco na sua alma!<\/em>“). D\u00e1 para imaginar o jovem Trent Reznor<\/strong> anotando tudo? (\u00c9 quase imposs\u00edvel imaginar que ele n\u00e3o tenha feito isso.) Um lado B do \u00e1lbum de art rock de 1977, ironicamente intitulado The Album<\/strong><\/em>, \u201cHole in Your Soul<\/strong>\u201d soa como uma m\u00e1quina de \u00f3dio mel\u00f3dica.<\/p>\n O repert\u00f3rio do ABBA<\/strong> est\u00e1 cheio de aliena\u00e7\u00e3o (\u201cSitting in a Palmtree<\/strong>\u201d), sofrimento (\u201cTropical Loveland<\/strong>\u201d) e pavor existencial com o poss\u00edvel fim da ra\u00e7a humana (\u201cHappy New Year<\/strong>\u201d). Mas em \u201cWhen I Kissed the Teacher<\/strong>\u201d, eles miram no sistema educacional sueco. \u00c9 um bubblegum pop inocente sobre uma colegial que n\u00e3o consegue mais lidar com sua paix\u00e3o pelo professor de geometria bonit\u00e3o. Sim, os anos 1970 eram bem esquisitos.<\/p>\n O lado sombrio da noite sueca, segundo o ABBA<\/strong> \u2014 aqueles sintetizadores com cordas eletr\u00f4nicas sombrias sugerem toda sorte de aventuras desesperadas e sexuais nos bares p\u00f3s-expediente de Estocolmo. O som de \u201cGimme! Gimme! Gimme!<\/em>\u201d \u00e9 uma esp\u00e9cie de disco da morte, que influenciou diretamente a dance music decadente europeia dos anos 1980, como mostra a banda The Leather Nun<\/strong>, que fez um cover da faixa em 1986 e a transformou num hino sujo e explosivo de pista underground. (Leather Nun<\/strong> ficou mais conhecida por \u201cF.F.A.<\/strong>\u201d, uma ode ao fisting com slogans como \u201cLet\u2019s fist again!<\/em>\u201d e \u201cFist and shout!<\/em>\u201d). A pr\u00f3pria Madonna<\/strong> sampleou o riff de sintetizador em seu glorioso comeback de 2006, \u201cHung Up<\/strong>\u201d, capturando toda a decad\u00eancia fren\u00e9tica do original.<\/p>\n Um tri\u00e2ngulo amoroso t\u00edpico do ABBA<\/strong>: uma garota t\u00edmida se apaixona por um rapaz que nem a nota \u2014 porque est\u00e1 ocupado demais tocando seu amado violino. (\u201cVoc\u00ea est\u00e1 t\u00e3o triste \/ E s\u00f3 sorri \/ Quando toca seu violino<\/em>.\u201d) Ser\u00e1 que ela vai conseguir ocupar o lugar do instrumento no cora\u00e7\u00e3o dele? Ou vai continuar cantando \u201cDum dum diddle, your darling fiddle<\/em>\u201d? A can\u00e7\u00e3o \u201cDum Dum Diddle<\/strong>\u201d resume bem o charme vulner\u00e1vel que fez ABBA<\/strong> virar her\u00f3i de crian\u00e7as dos anos 1970 como Kurt Cobain<\/strong> \u2014 que, ali\u00e1s, convidou a banda cover Bjorn Again<\/strong> para abrir shows do Nirvana<\/strong>.<\/p>\n Em 1977, o empres\u00e1rio do ABBA<\/strong>, Stig Anderson<\/strong>, disse \u00e0 Rolling Stone<\/strong><\/em> que chegou a perguntar ao cineasta sueco Ingmar Bergman<\/strong> por que ele nunca usava a m\u00fasica pop de seu pa\u00eds nos filmes. \u201cEle n\u00e3o respondeu nada. Mas o pr\u00f3ximo filme dele se chamou O Sil\u00eancio<\/strong><\/em>.\u201d A parceria Ingmar + Agnetha<\/strong> infelizmente nunca aconteceu, mas \u201cOne of Us<\/strong>\u201d \u00e9 talvez o drama mais bergmaniano do grupo: cenas de um casamento em ru\u00ednas embaladas por uma batida tropical \u2014 que, por sinal, inventou sozinha o som do Ace of Base<\/strong>. (E n\u00e3o por acaso, foi o primeiro single que ABBA lan\u00e7ou depois que os dois casais oficializaram os div\u00f3rcios.) Cher<\/strong> j\u00e1 anunciou que vai cantar \u201cOne of Us<\/strong>\u201d no pr\u00f3ximo disco de covers do ABBA<\/strong> \u2014 dif\u00edcil pensar em can\u00e7\u00e3o mais perfeita para ela.<\/p>\n Um glam rock demente, com acordes de poder e versos sobre King Kong<\/strong>: \u201cWe do the King Kong song, gotta sing along \/ Can\u2019t you hear the beating of the monkey tom-tom?<\/em>\u201d \u00e9 o tipo de explos\u00e3o glitter que dominava as paradas brit\u00e2nicas com bandas como Slade<\/strong> e Sweet<\/strong> \u2014 s\u00f3 que, como sempre, ABBA<\/strong> fazia do seu jeito. Eles avisam: \u201cO que vamos cantar \u00e9 meio funk\u201d \u2014 esticando o conceito de \u201cmeio\u201d at\u00e9 o infinito.<\/p>\n Bj\u00f6rn<\/strong> come\u00e7ou num grupo sueco de folk limpinho chamado The Hootenanny Singers<\/strong>. \u201cO pior nome que uma banda j\u00e1 teve\u201d, ele disse certa vez. \u201cT\u00e3o feio que s\u00f3 perde talvez para ABBA<\/strong>.\u201d Em \u201cMoney, Money, Money\u201d<\/strong>, d\u00e1 para ouvir aquele som de schlager europeu central, tipo can\u00e7\u00e3o de festival, que fazia ABBA<\/strong> parecer t\u00e3o ex\u00f3tico e estranho aos ouvidos dos americanos. Mas mesmo quando eles exageram no estilo schlager, mant\u00eam o olhar frio sobre a gan\u00e2ncia \u2014 cantando, \u201c\u00c9 o mundo dos ricos\u201d. Um tema apropriado para a exporta\u00e7\u00e3o sueca mais lucrativa depois da Volvo \u2014 dinheiro manda em tudo, at\u00e9 em Mamma Mia!<\/strong><\/em>.<\/p>\n Tradicionalmente, a \u00faltima m\u00fasica gravada por um grande grupo pop tende a ser um fracasso \u2014 pense em \u201cI Me Mine<\/strong>\u201d, dos Beatles, ou \u201cI Keep Mine Hidden<\/strong>\u201d, dos Smiths. Mas o \u00faltimo momento do ABBA<\/strong> juntos no est\u00fadio \u00e9 uma joia bizarra do darkwave. Agnetha<\/strong> narra a banalidade minuto a minuto do dia de uma trabalhadora de escrit\u00f3rio sueca que assiste Dallas<\/strong> e l\u00ea romances feministas. (\u201cO mais recente da Marilyn French ou algo nesse estilo.\u201d) Ela n\u00e3o faz ideia de que sua vida entediante est\u00e1 prestes a mudar. Para melhor? Para pior? Nunca descobrimos. \u201cThe Day Before You Came<\/strong>\u201d soa de forma assustadoramente semelhante ao Depeche Mode<\/strong> da \u00e9poca de Violator<\/strong><\/em> \u2014 poderia ser um rascunho de \u201cPolicy of Truth<\/strong>\u201d ou \u201cWorld In Your Eyes<\/strong>.\u201d Agnetha<\/strong> gravou seus vocais no est\u00fadio com as luzes apagadas \u2014 e ent\u00e3o, ao terminar a faixa, escorregou silenciosamente para fora pela sa\u00edda. Perfeito.<\/p>\n Algumas das melhores m\u00fasicas do ABBA<\/strong> s\u00e3o os rocks em que Agnetha<\/strong> e Anni-Frid<\/strong> alertam transeuntes inocentes sobre o poder feroz de sua libido. (Veja tamb\u00e9m \u201cRock Me<\/strong>\u201d ou \u201cBang-a-Boomerang<\/strong>.\u201d) Em \u201cTiger<\/strong>\u201d, elas s\u00e3o um par de devoradoras de homens felinas e furiosas, perambulando pela selva de concreto de Estocolmo em busca de sangue fresco. \u201cSe eu te encontrar \/ E se eu te devorar \/ Eu sou o tigrrrre!<\/em>\u201d Termina com um estrondo \u2014 aqueles gritos de arrepiar os cabelos.<\/p>\n Que linha de abertura: \u201cEu n\u00e3o sou nada especial \u2014 na verdade, sou meio entediante<\/em>.\u201d ABBA<\/strong> resume sua filosofia com sua can\u00e7\u00e3o de amor mais sincera \u2014 uma balada que declara devo\u00e7\u00e3o \u00e0 pr\u00f3pria m\u00fasica, o \u00fanico amante que nunca os decepcionou. Se voc\u00ea comparar \u201cThank You For The Music<\/strong>\u201d com \u201cThe Spirit of Radio<\/strong>\u201d, do Rush<\/strong>, talvez note algumas afinidades intrigantes entre essas duas bandas aparentemente opostas. Bj\u00f6rn<\/strong>, Benny<\/strong>, Agnetha<\/strong> e Anni-Frid<\/strong> seriam o Rush<\/strong> sueco? Ou Geddy<\/strong>, Neal<\/strong> e Alex<\/strong> seriam o ABBA<\/strong> canadense?<\/p>\n Voc\u00ea consegue ouvir os tambores, Fernando<\/strong>? Esse sucesso foi uma das maiores baladas deles, a hist\u00f3ria de companheiros guerrilheiros dedilhando viol\u00f5es ao redor da fogueira sob as estrelas, lutando numa revolu\u00e7\u00e3o em algum pa\u00eds entre a Su\u00e9cia e o M\u00e9xico. Em Mamma Mia: L\u00e1 Vamos N\u00f3s de Novo!<\/strong><\/em>, Andy Garcia<\/strong> interpreta um personagem chamado Fernando<\/strong> s\u00f3 para dar \u00e0 Cher<\/strong> uma desculpa para cantar essa m\u00fasica \u2014 como se ela precisasse de uma. Antes da vers\u00e3o do ABBA<\/strong>, Anna-Frid<\/strong> j\u00e1 havia cantado \u201cFernando<\/strong>\u201d em seu \u00e1lbum solo de 1975, que tamb\u00e9m trazia vers\u00f5es em sueco de \u201cWouldn\u2019t It Be Nice?<\/strong>\u201d, dos Beach Boys<\/strong>, e \u201cLife On Mars?<\/strong>\u201d, do Bowie<\/strong>.<\/p>\n A explosiva \u201cDoes Your Mother Know?<\/strong>\u201d, centrada em Bj\u00f6rn<\/strong>, \u00e9 aquela raridade das raridades: uma m\u00fasica dos anos 1970 sobre recusar uma groupie por ela ser jovem demais. Totalmente fora de sintonia com a \u00e9poca. (Essa m\u00fasica tocava no r\u00e1dio mais ou menos na mesma \u00e9poca que \u201cHot Legs<\/strong>\u201d, de Rod Stewart<\/strong>, \u201cHot Blooded<\/strong>\u201d, do Foreigner<\/strong>, \u201cHot Child in the City<\/strong>\u201d, de Nick Gilder<\/strong> \u2014 e milhares de outros sucessos moralmente question\u00e1veis com a palavra \u201chot\u201d no t\u00edtulo.) Em toda a Su\u00e9cia, cada vilarejo tem ao menos uma av\u00f3 de sessenta e poucos anos que jura que foi a sedutora que inspirou Bj\u00f6rn<\/strong> a perguntar: \u201cSua m\u00e3e sabe que voc\u00ea saiu?\u201d<\/p>\n Quando come\u00e7aram, ABBA<\/strong> era um quarteto folk t\u00e3o promissor quanto qualquer outro grupo sueco \u2014 ou seja, nada promissor. At\u00e9 que esse tributo descarado ao Bowie<\/strong> se tornou a entrada da Su\u00e9cia no festival anual de cafonices conhecido como Eurovision Song Contest<\/strong>, em 1974. \u201cWaterloo<\/strong>\u201d n\u00e3o apenas venceu o pr\u00eamio, como tamb\u00e9m deu fama mundial ao ABBA<\/strong> \u2014 foi o primeiro sucesso deles nos EUA, entrando direto no Top 10. Esses jovens ainda estavam meio perdidos nos seus fiordes quando se tratava de cantar em ingl\u00eas (\u201cThe heeeestory booook on the shelf\/Is always repeating itself<\/em>\u201d), mas isso s\u00f3 aumentava o charme. Eles se apresentaram no quinto epis\u00f3dio de um novo programa americano chamado Saturday Night Live<\/em><\/strong>, dublando \u201cWaterloo<\/strong>\u201d a bordo do Titanic<\/strong><\/em>.<\/p>\n Muitos fones de ouvido est\u00e9reo antigos foram detonados por jovens que davam play repetidas vezes na introdu\u00e7\u00e3o de 20 segundos \u2014 uma corrida a cappella de vocais femininos e masculinos sobrepostos com precis\u00e3o. \u201cTake a Chance on Me<\/strong>\u201d \u00e9 um convite borbulhante, com algumas das s\u00faplicas mais sensuais de Agnetha<\/strong>. Especialmente quando ela sussurra: \u201cCome on, gimme a break, will you?<\/em>\u201d (\u201cVamos, me d\u00e1 uma chance, vai?<\/em>\u201d) \u201cTake a Chance on Me<\/strong>\u201d resume a precis\u00e3o tecnocr\u00e1tica do grupo em cada detalhe. O duo Erasure fez sucesso com sua brilhante vers\u00e3o de 1992, no EP ABBA-esque<\/strong><\/em>, que marcou um ponto de virada no grande revival do ABBA<\/strong> nos anos 1990.<\/p>\n \u201cAll\u201d \u00e9 um momento arrebatador no filme original Mamma Mia!<\/strong><\/em>, mas tamb\u00e9m ganha um toque melanc\u00f3lico em outro filme: The Trip<\/strong><\/em>, onde Steve Coogan<\/strong> e Rob Brydon<\/strong>, dois ingleses de meia-idade meio pat\u00e9ticos, cantam a m\u00fasica um para o outro enquanto dirigem, tentando entender como seus sonhos juvenis acabaram t\u00e3o derrotados. Prova de que existe uma m\u00fasica do ABBA<\/strong> para cada crise emocional.<\/p>\n ABBA<\/strong> foi ficando cada vez mais estranho, sombrio e niilista a cada disco, at\u00e9 chegar a essa p\u00e9rola esquecida do synth-pop paranoico dos anos 1980. \u201cThe Visitors<\/strong>\u201d s\u00e3o seis minutos de ansiedade eletr\u00f4nica em tons de rosa-gelado: as meninas cantam sobre estar presas em uma casa mal-assombrada (\u201cEssas paredes testemunharam toda a ang\u00fastia da humilha\u00e7\u00e3o<\/em>\u201d) e repetem \u201ccracking up!<\/em>\u201d por cima de batidas rob\u00f3ticas. \u201cThe Visitors<\/strong>\u201d nunca foi um grande sucesso e n\u00e3o entrou na trilha sonora de nenhum dos filmes, mas prova que ABBA<\/strong> continuou experimentando at\u00e9 o fim.<\/p>\n Um hino glam rock para as m\u00e3es divorciadas \u2014 um p\u00fablico que raramente recebia aten\u00e7\u00e3o nas r\u00e1dios antes do ABBA<\/strong> aparecer. \u201cHey, Hey Helen<\/strong>\u201d \u00e9 uma das primeiras can\u00e7\u00f5es pop a se conectar com a explos\u00e3o feminista dos anos 1970 (\u201cO pre\u00e7o que voc\u00ea pagou \/ Para se tornar uma mulher de hoje<\/em>\u201d). Anni-Frid<\/strong> e Agnetha<\/strong> quase explodem de suas cal\u00e7as boca-de-sino enquanto torcem por Helen<\/strong> em sua jornada. Se voc\u00ea duvida da for\u00e7a rock do ABBA<\/strong>, saiba que esse riff foi pesado o suficiente para o Kiss<\/strong> copiar em \u201cCalling Dr. Love<\/strong>\u201d. (O que significa que a m\u00fasica feminista mais expl\u00edcita de Bj\u00f6rn<\/strong> e Benny<\/strong> foi apropriada por Gene Simmons<\/strong>? Talvez s\u00f3 signifique que Gene<\/strong> tinha bom gosto \u2014 afinal, ele \u00e9 um f\u00e3 descarado do ABBA<\/strong>.)<\/p>\n \u201cHey, Hey Helen<\/strong>\u201d foi uma aus\u00eancia chocante no primeiro Mamma Mia!<\/strong><\/em> \u2014 mas, convenhamos, \u00e9 a melhor m\u00fasica do ABBA<\/strong> que ficou de fora dos dois filmes. Vamos torcer para que estejam guardando ela para uma superprodu\u00e7\u00e3o em Mamma Mia 3: If I Could Turn Back Time<\/strong><\/em>, com Cher<\/strong>, Meryl<\/strong> e Baranski<\/strong> no comando.<\/p>\n Bj\u00f6rn<\/strong> e Benny<\/strong>, mestres do golpe de efeito com xilofone. \u201cMamma Mia<\/strong>\u201d exibe o g\u00eanio da dupla em encaixar tantas reviravoltas sonoras em uma \u00fanica m\u00fasica \u2014 \u00e9 como um \u00e1lbum de grandes sucessos condensado em tr\u00eas minutos e meio, uma farra apaixonada que te deixa exausto, tonto e querendo mais. \u201cMamma Mia<\/strong>\u201d parecia estrangeira demais para as r\u00e1dios americanas da \u00e9poca \u2014 muito europeia, muito acelerada. Mal entrou no Top 40, o que surpreende, considerando o tamanho que essa m\u00fasica ganhou com o tempo. Mas era, de fato, pop de vanguarda. Se voc\u00ea colocar a agulha em qualquer parte de Low<\/strong><\/em> ou Heroes<\/em><\/strong>, do David Bowie<\/strong>, fica \u00f3bvio que o Thin White Duke<\/strong> era s\u00f3 mais um f\u00e3 que n\u00e3o conseguia tirar essa maldita m\u00fasica da cabe\u00e7a.<\/p>\n Toque essa m\u00fasica seguida de qualquer coisa do Joy Division<\/strong> ou do The Cure<\/strong> no come\u00e7o de carreira e voc\u00ea vai ouvir o quanto ABBA<\/strong> era g\u00f3tico. \u201cSOS<\/strong>\u201d define a melancolia n\u00f3rdica polida que influenciou tanto os artistas da new wave e do p\u00f3s-punk que vieram depois, conforme aquelas notas solit\u00e1rias de piano se transformam numa explos\u00e3o de sintetizadores. (Curiosidade nerd: \u00e9 o \u00fanico hit da hist\u00f3ria em que o nome da m\u00fasica e o nome da banda s\u00e3o pal\u00edndromos.) \u201cABBA<\/strong> foi uma das primeiras grandes bandas internacionais a falar sobre problemas da meia-idade em suas composi\u00e7\u00f5es\u201d, confessou o improv\u00e1vel f\u00e3 Pete Townshend<\/strong> \u00e0 Rolling Stone<\/strong><\/em> em uma mat\u00e9ria de capa de 1982. \u201cLembro de ouvir \u2018SOS<\/strong>\u2019 no r\u00e1dio nos Estados Unidos e perceber que era ABBA<\/strong>. Mas j\u00e1 era tarde \u2014 eu j\u00e1 tinha sido transportado por ela.\u201d<\/p>\n Depois de tentar de tudo um pouco, ABBA<\/strong> fez sua grande declara\u00e7\u00e3o prog em 1977, com o \u00e9pico modestamente intitulado The Album<\/strong><\/em>. O resultado: \u201cThe Name of the Game<\/strong>\u201d, uma faixa exagerada com flugelhorn, \u00f3rg\u00e3o de igreja e um coral de duendes sussurrando \u201cdoo-doo-doo<\/em>\u201d. Mas, como tantas m\u00fasicas deles, \u00e9 a hist\u00f3ria de uma garota t\u00edmida reunindo coragem para se impor com um pouco mais de confian\u00e7a. Tamb\u00e9m tem uma das letras mais \u201cproto-Taylor Swift<\/strong>\u201d do grupo \u2014 essa \u201ccrian\u00e7a envergonhada\u201d passa a m\u00fasica inteira remoendo um crush que ela conheceu exatamente duas vezes. Quando as cantoras chegam ao auge \u2014 \u201cI wanna know! Oh yes, I wanna know! The name of the game!<\/em>\u201d \u2014 \u00e9 o ABBA<\/strong> em seu momento mais vulner\u00e1vel e sincero.<\/p>\n Macac\u00f5es de lycra just\u00edssimos e cora\u00e7\u00f5es partidos: a combina\u00e7\u00e3o definitiva do ABBA<\/strong>. Como Carole King<\/strong> em 25\u00ba lugar: “Super Trouper” (1980)<\/h2>\n
24\u00ba lugar: “Disillusion” (1973)<\/h2>\n
23\u00ba lugar: “Under Attack” (1982)<\/h2>\n
22\u00ba lugar: “Hole In Your Soul” (1977)<\/h2>\n
21\u00ba lugar: “When I Kissed The Teacher” (1976)<\/h2>\n
20\u00ba lugar: “Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)” (1979)<\/h2>\n
19\u00ba lugar: “Dum Dum Diddle” (1976)<\/h2>\n
18\u00ba lugar: “One Of Us” (1981)<\/h2>\n
17\u00ba lugar: “King Kong Song” (1974)<\/h2>\n
16\u00ba lugar: “Money, Money, Money” (1976)<\/h2>\n
15\u00ba lugar: “The Day Before You Came” (1982)<\/h2>\n
14\u00ba lugar: “Tiger” (1976)<\/h2>\n
13\u00ba lugar: “Thank You For The Music” (1977)<\/h2>\n
12\u00ba lugar: “Fernando” (1976)<\/h2>\n
11\u00ba lugar: “Does Your Mother Know?” (1979)<\/h2>\n
10\u00ba lugar: “Waterloo” (1974)<\/h2>\n
9\u00ba lugar: “Take A Chance On Me” (1977)<\/h2>\n
8\u00ba lugar: “The Winner Takes It All” (1980)<\/h2>\n
7\u00ba lugar: “The Visitors” (1981)<\/h2>\n
6\u00ba lugar: “Hey, Hey Helen” (1975)<\/h2>\n
5\u00ba lugar: “Mamma Mia” (1975)<\/h2>\n
4\u00ba lugar: “SOS” (1975)<\/h2>\n
3\u00ba lugar: “The Name Of The Game” (1977)<\/h2>\n
2\u00ba lugar: “Knowing Me, Knowing You” (1976)<\/h2>\n