Pr\u00e9dio Vazio<\/em><\/strong>, novo terror do cineasta capixaba Rodrigo Arag\u00e3o<\/strong> (As F\u00e1bulas Negras<\/em>), chega aos cinemas nesta quinta-feira, 12 de junho, estrelado por Gilda Nomacce<\/strong> (O N\u00f3 do Diabo<\/em>), atriz refer\u00eancia no g\u00eanero no Brasil. Conhecido por sua habilidade em mesclar efeitos pr\u00e1ticos impressionantes com uma est\u00e9tica singular, Arag\u00e3o<\/strong> entrega mais uma obra que explora de forma original e visceral a cultura e os traumas sociais brasileiros.<\/p>\n Na trama, acompanhamos Luna<\/strong> (Lorena Corr\u00eaa<\/strong>), uma jovem que busca pela m\u00e3e desaparecida no \u00faltimo dia de Carnaval em Guarapari, cidade litor\u00e2nea do Esp\u00edrito Santo. A investiga\u00e7\u00e3o a leva at\u00e9 um antigo edif\u00edcio aparentemente abandonado, mas que revela-se habitado por almas atormentadas. O clima de mist\u00e9rio cresce \u00e0 medida que o cen\u00e1rio se transforma em um espa\u00e7o sombrio e sufocante, onde o passado ressurge com for\u00e7a fantasmag\u00f3rica.<\/p>\n Rolling Stone Brasil<\/strong> conversou com o diretor Rodrigo Arag\u00e3o<\/strong> e os atores Lorena Corr\u00eaa<\/strong> e Caio Macedo<\/strong> sobre o uso de efeitos pr\u00e1ticos, a experi\u00eancia de dividir cena com Gilda Nomacce<\/strong>, e refletiram sobre os elementos profundamente brasileiros que permeiam o filme, desde a ambienta\u00e7\u00e3o em Guarapari at\u00e9 os traumas sociais que ecoam na narrativa. Confira a seguir a entrevista completa:<\/p>\n O cinema de Rodrigo Arag\u00e3o<\/strong> sempre esteve no campo, no mangue e no mato, em Pr\u00e9dio Vazio<\/strong><\/em>, ele parte para o urbano. Ao ser questionado sobre essa mudan\u00e7a, ele afirma que isso\u00a0veio de uma experi\u00eancia pessoal muito concreta. Ele morou durante tr\u00eas anos na Praia do Morro, em Guarapari, no Esp\u00edrito Santo, onde pr\u00e9dios enormes ficam praticamente vazios na baixa temporada. \u201cUm pr\u00e9dio com uma ou duas luzes acesas, achei isso um cen\u00e1rio incr\u00edvel para um filme de terror<\/em>\u201d, diz. Essa imagem do abandono urbano foi o ponto de partida para o projeto.<\/p>\n Arag\u00e3o<\/strong> queria contar uma hist\u00f3ria que falasse sobre maternidade e, ao mesmo tempo, prestar homenagem ao mestre italiano do terror Dario Argento<\/strong> (Suspiria<\/em>). \u201cNa minha filmografia, eu j\u00e1 homenageei Sam Raimi<\/strong>, Peter Jackson<\/strong><\/em>… Queria muito homenagear o Argento<\/strong>, da\u00ed vem a coisa colorida, o exagero.<\/em>\u201d Essa inspira\u00e7\u00e3o explica a est\u00e9tica vibrante e carregada do filme.<\/p>\n Para os atores Lorena<\/strong> e Caio<\/strong>, o cinema de terror de Arag\u00e3o<\/strong> exige entrega f\u00edsica e emocional intensas. A atriz revela que atuar em um filme assim despertou nela uma esp\u00e9cie de \u201ccrian\u00e7a interior\u201d. \u201cVoc\u00ea se suja, pula muro, pula janela. Berrar \u00e9 quase terap\u00eautico, todos os gritos que estavam guardados saem. Foi muito bom.<\/em>\u201d Para ela, a viv\u00eancia no set \u00e9 uma experi\u00eancia visceral, que ultrapassa o simples ato de interpretar.<\/p>\n Caio<\/strong> complementa dizendo que sempre foi apaixonado por fantasia, mas que, ao virar ator, achava esse tipo de filme distante do Brasil. \u201cTrabalhar com Rodrigo<\/strong> me mostrou que existe esse cinema aqui.<\/em>\u201d Ele j\u00e1 havia trabalhado com o diretor em O Cemit\u00e9rio das Almas Perdidas<\/em><\/strong>, outro filme cheio de a\u00e7\u00e3o e efeitos especiais. Para o ator, atuar em terror \u00e9 quase como ser um atleta: \u201cVoc\u00ea precisa correr, gritar, ficar horas com maquiagem. Al\u00e9m da prepara\u00e7\u00e3o f\u00edsica, tem a exig\u00eancia emocional. \u00c9 uma entrega total.<\/em>\u201d<\/p>\n Lorena<\/strong> recorda que ao ler o roteiro se perguntava como certas cenas seriam poss\u00edveis de realizar. \u201cTinha uma parte que falava que minha personagem teria o pincel arrancado com os dentes por um fantasma… Eu ficava: como v\u00e3o fazer isso?<\/em>\u201d A resposta veio direta de Arag\u00e3o<\/strong>, que v\u00ea os efeitos pr\u00e1ticos como uma verdadeira \u201cprofiss\u00e3o de f\u00e9\u201d: \u201c\u00c0s vezes voc\u00ea sabe como fazer, \u00e0s vezes n\u00e3o. Mas voc\u00ea sabe que vai descobrir.<\/em>\u201d<\/p>\n Ele relembra tamb\u00e9m um momento com o diretor Marco Dutra<\/strong> (As Boas Maneiras<\/em>), quando precisou criar uma chuva de pedras. \u201cEle [Marco<\/strong>] perguntou: \u2018Voc\u00ea j\u00e1 fez chover pedra?\u2019. Eu respondi: \u2018Claro que n\u00e3o! Mas se voc\u00ea acha que d\u00e1, eu vou descobrir como\u2019.<\/em>\u201d Essa postura de improviso e criatividade \u00e9 uma das marcas do trabalho no filme.<\/p>\n O diretor Rodrigo Arag\u00e3o<\/strong> n\u00e3o esconde sua admira\u00e7\u00e3o pela atriz Gilda Nomacce<\/strong>. “Eu sou f\u00e3 dela h\u00e1 tempos.<\/em>” Ele relembra uma experi\u00eancia marcante com a atriz durante a grava\u00e7\u00e3o de um piloto de s\u00e9rie em S\u00e3o Paulo: “Uma filmagem muito r\u00e1pida e muito dif\u00edcil pra mim. Uma filmagem \u00e1spera, n\u00e3o foi uma filmagem boa.<\/em>” Mesmo em meio \u00e0s dificuldades, Gilda<\/strong> se destacou como um ponto de equil\u00edbrio: “Ela foi uma fonte de carinho, de simpatia, de sensibilidade ali no meio.<\/em>“<\/p>\n A partir daquele momento, a vontade de trabalhar com ela s\u00f3 aumentou: “Depois daquela di\u00e1ria dif\u00edcil, pensei: eu quero trabalhar com essa mulher mesmo. Eu j\u00e1 queria antes, mas agora fa\u00e7o muita quest\u00e3o.<\/em>” Por isso, ao escrever o roteiro de Pr\u00e9dio Vazio<\/strong><\/em>, Arag\u00e3o<\/strong> j\u00e1 tinha em mente o papel ideal para ela: “Eu queria colocar ela ou com machado ou com martelo na m\u00e3o, dando cacetada.<\/em>“<\/p>\n Caio<\/strong> ficou impressionado com a liberdade que Gilda<\/strong> traz para o set: \u201cEla tem um compromisso com o improviso no momento. Ela conhece a personagem, mas est\u00e1 aberta para coisas novas acontecerem. \u00c9 incr\u00edvel.<\/em>\u201d Lorena<\/strong>, f\u00e3 assumida da atriz, lembra que j\u00e1 havia feito uma oficina com Gilda<\/strong>: \u201cEla me disse \u2018a gente ainda vai trabalhar juntas\u2019. Um ano depois, aconteceu. A Gilda<\/strong> n\u00e3o \u00e9 \u2018pouco\u2019, como costumam ensinar sobre atua\u00e7\u00e3o no cinema brasileiro. Ela \u00e9 \u2018muito\u2019. E \u00e9 maravilhosa assim.<\/em>\u201d<\/p>\n Nos \u00faltimos anos, o terror tem sobrevivido em cima de continua\u00e7\u00f5es e remakes nada originais. Arag\u00e3o<\/strong> critica o excesso dessas f\u00f3rmulas repetitivas e conta que chegou a abandonar o projeto de Pr\u00e9dio Vazio<\/strong><\/em> depois que uma tentativa de internacionaliza\u00e7\u00e3o deixou o roteiro pasteurizado. \u201cUm produtor europeu colocou um roteirista ingl\u00eas para reescrever o roteiro. Ficou t\u00e3o pasteurizado que eu perdi o tes\u00e3o. Quando decidi retomar, voltei quatro vers\u00f5es atr\u00e1s para resgatar o roteiro insano, exagerado. Esse \u00e9 o tipo de terror que me atrai.<\/em>\u201d<\/p>\n Ele destaca que a ind\u00fastria e \u00e0s vezes o p\u00fablico t\u00eam receio de apostar em algo diferente. \u201cVoc\u00ea v\u00ea A Freira 2, 3, 4, j\u00e1 sabe o que vai encontrar. O risco pode ser mais recompensador.<\/em>\u201d Ele cita o filme A Subst\u00e2ncia<\/em> como exemplo de ousadia: \u201c\u00c9 um filme que literalmente joga uma mangueira de sangue na plateia. Ver isso ganhando destaque no exterior \u00e9 uma vit\u00f3ria para quem ousa.<\/em>\u201d<\/p>\n Como este \u00e9 um terror assumidamente brasileiro, provocamos o diretor e os atores com a quest\u00e3o. Para Arag\u00e3o<\/strong>, Pr\u00e9dio<\/em>Vazio<\/em><\/strong> \u00e9 profundamente brasileiro, com uma identidade regional muito forte. Ele explica que a frustra\u00e7\u00e3o de inf\u00e2ncia de ver filmes legais passarem fora do Brasil o motivou a fazer um terror her\u00f3ico e regional, que fosse empolgante e com nossa cara. \u201cTem a cidade, o motorista de Uber, a comida, o peixe t\u00edpico de Guarapari, o jeito de falar, a rodovi\u00e1ria feiosa… Tudo o que eu pude trazer da minha cidade est\u00e1 no filme.<\/em>\u201d<\/p>\n Caio <\/strong>destacou a criatividade da equipe diante dos desafios t\u00e9cnicos: “Acho que a capacidade que o Rodrigo e toda a equipe teve de improvisar em cima de poucos recursos \u00e9 uma das coisas que mais acho surpreendente.”<\/em> Para ele, o uso consciente de solu\u00e7\u00f5es artesanais foi mais do que uma necessidade, foi uma escolha est\u00e9tica marcante: “Por exemplo, o c\u00e9u e o mar que o Rodrigo fez… talvez seja at\u00e9 mais dif\u00edcil fazer isso do que ir pra uma varanda e gravar uma pessoa numa cobertura real, mas ele escolheu produzir um c\u00e9u de algod\u00e3o e um mar de pl\u00e1stico.”<\/em><\/p>\n Ele tamb\u00e9m ressaltou como esse tipo de cria\u00e7\u00e3o causa um efeito inesperado no p\u00fablico: “\u00c9 esse jeitinho brasileiro de lidar com o improviso que vira uma coisa genial no final.”<\/em> Segundo o ator, muitos comentaram sobre o \u201cestranhamento nas imagens\u201d<\/em>, provocado por efeitos visuais incomuns. “A gente est\u00e1 t\u00e3o viciado nesse 3G superpotente, que quando v\u00ea algo simples feito de uma forma inovadora, \u00e9 muito legal.”<\/em><\/p>\n Lorena<\/strong> enfatizou o quanto Pr\u00e9dio Vazio<\/strong><\/em> est\u00e1 enraizado na cultura brasileira desde os primeiros minutos: “Acho que o filme \u00e9 inteiro no mundo brasileiro. Desde o in\u00edcio, que \u00e9 o carnaval, a festa… retrata essa coisa tropical.<\/em>” Para ela, h\u00e1 uma transi\u00e7\u00e3o marcante entre o cotidiano e o ins\u00f3lito, feita a partir de elementos reconhec\u00edveis: “No in\u00edcio, eles chegam, comem um peixinho na praia, tomam uma cerveja, interfonam… E a\u00ed, quando entram no pr\u00e9dio, \u00e9 uma outra atmosfera.<\/em>”\u00a0A atriz observa que essa virada no tom leva o p\u00fablico junto, porque h\u00e1 identifica\u00e7\u00e3o com os c\u00f3digos da vida brasileira.<\/p>\n Ela tamb\u00e9m destaca o cuidado visual e artesanal do filme, desde detalhes como \u201cas cores e a carranca na frente do elevador<\/em>\u201d at\u00e9 o modo como a dire\u00e7\u00e3o constr\u00f3i a narrativa com poucos recursos. “Tem toda essa coisa de artista, de maracutaia, de fazer coisas incr\u00edveis do jeito que d\u00e1, de forma muito criativa.<\/em>” Para a atriz, esse esp\u00edrito inventivo \u00e9 um dos tra\u00e7os mais aut\u00eanticos da produ\u00e7\u00e3o: “A criatividade do brasileiro tamb\u00e9m est\u00e1 bem evidente.<\/em>“<\/p>\nDo campo para o urbano<\/strong><\/h4>\n
Homenagem a Argento<\/strong><\/h4>\n
Efeitos pr\u00e1ticos e corpo em cena<\/strong><\/h4>\n
Improviso e criatividade no set<\/em><\/strong><\/h4>\n
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A experi\u00eancia de contracenar com Gilda Nomacce<\/strong><\/h4>\n
Terror que se assume como tal<\/strong><\/h4>\n
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O que o filme tem de mais brasileiro?<\/strong><\/h4>\n
![\"'Esse](\"https:\/\/rollingstone.uol.com.br\/media\/uploads\/2025\/06\/esse-exagero-me-atrai-revela-rodrigo-aragao-diretor-do-visceral-predio-vazio-4.jpg\")