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Lenda do rock, pop, funk e soul, conhecido por m\u00fasicas como “Remember Who You Are<\/strong>“, “Can\u2019t Strain My Brain<\/strong>“, “If You Want Me to Stay<\/strong>” e “Luv N\u2019 Haight<\/strong>“, Sly Stone<\/strong> morreu na \u00faltima segunda, 9, aos 82 anos em decorr\u00eancia de uma “longa batalha contra a DPOC<\/strong> (Doen\u00e7a Pulmonar Obstrutiva Cr\u00f4nica<\/strong>) e outros problemas de sa\u00fade subjacentes”.<\/p>\n Sly<\/strong> chegou a ser capa da Rolling Stone<\/strong><\/em> em mar\u00e7o de 1970 e encantou milhares de f\u00e3s ao longo da brilhante carreira. No auge de seu sucesso, quando sucessos como \u201cDance to the Music<\/strong>\u201d e \u201cEveryday People<\/strong>\u201d estavam no topo das paradas, o cantor e m\u00fasico extremamente inventivo apresentou uma imagem otimista e vibrante, em sintonia com a \u00e9poca, unindo p\u00fablicos negros e brancos, animando multid\u00f5es com shows eletrizantes.<\/p>\n Mas a imprevisibilidade que era a ess\u00eancia de sua genialidade deu lugar a um longo decl\u00ednio, \u00e0 medida que seus dem\u00f4nios pessoais destru\u00edam o que ele havia sido.<\/p>\n Nascido Sylvester Stewart<\/strong> no Texas em 1943, Stone<\/strong> come\u00e7ou a fazer m\u00fasica com seus irm\u00e3os ainda crian\u00e7a: The Stewart Four<\/strong> (Sylvester<\/strong>, suas irm\u00e3s Rose<\/strong> e Vaetta<\/strong>, e seu irm\u00e3o, Freddie<\/strong>) lan\u00e7aram seu primeiro single, “On the Battlefield for My Lord<\/strong>“, em 1952. Mudou-se para a Calif\u00f3rnia para cursar a faculdade e tornou-se uma voz conhecida na cena musical da Bay Area<\/strong>. Como produtor da Autumn Records<\/strong>, comp\u00f4s sucessos como “C’mon and Swim<\/strong>“, de Bobby Freeman<\/strong>; tamb\u00e9m produziu “Somebody to Love<\/strong>“, da banda de pr\u00e9-Jefferson Airplane<\/strong> de Grace Slick<\/strong>, a Great Society<\/strong>.<\/p>\n Ele tamb\u00e9m foi DJ nas r\u00e1dios KSOL<\/strong> e na KDIA<\/strong>. Mais tarde, observou que: “No r\u00e1dio, descobri muitas coisas de que n\u00e3o gosto. Tipo, acho que n\u00e3o deveria haver ‘r\u00e1dio negra’. S\u00f3 r\u00e1dio. Todo mundo participa de tudo”<\/em>.<\/p>\n A banda de Sly Stone<\/strong>, chamada Sly & the Family Stone<\/strong>, se formou ao longo de 1966 e 1967. Era realmente uma esp\u00e9cie de fam\u00edlia: Sly<\/strong> e seus irm\u00e3os, Rose<\/strong> e Freddie<\/strong>, juntaram-se aos primos Greg Errico<\/strong> e Jerry Martini<\/strong>, al\u00e9m do baixista Larry Graham<\/strong> e da trompetista Cynthia Robinson<\/strong>.<\/p>\n O sucesso de destaque da Family Stone<\/strong> foi “Dance to the Music<\/strong>“, de 1968, em que suas vozes e instrumentos, agudos e graves, cada um deles se revezavam sob os holofotes. Uma banda mesti\u00e7a, com membros masculinos e femininos, tocando rock com soul juntos era algo raro na \u00e9poca \u2014 uma vis\u00e3o ut\u00f3pica do que a m\u00fasica pop poderia ser.<\/p>\n Sucessos como “Life<\/strong>“, “Stand!<\/strong>“, “Everyday People<\/strong>” e “Hot Fun in the Summertime<\/strong>” se seguiram: todos hinos de solidariedade e alegria que reconheciam a dor e a frustra\u00e7\u00e3o da \u00e9poca e encorajavam o p\u00fablico a transcend\u00ea-las. A performance arrebatadora de “I Want to Take You Higher<\/strong>” por Sly & the Family Stone<\/strong> em Woodstock<\/strong> em 1969 foi um triunfo daquela \u00e9poca, e a banda encerrou a d\u00e9cada com um enorme sucesso: “Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)<\/strong>“, cujo funk alegre mascarava o horror existencial e o sarcasmo dilacerante de suas letras.<\/p>\n O pr\u00f3ximo \u00e1lbum deveria se chamar The Incredible and Unpredictable Sly & the Family Stone<\/strong><\/em> \u2014 uma refer\u00eancia indireta ao h\u00e1bito de Stone<\/strong> de faltar a shows, mesmo ap\u00f3s se mudar de S\u00e3o Francisco para uma mans\u00e3o em Bel Air. Ele finalmente lan\u00e7ou sua obra-prima, There\u2019s a Riot Goin\u2019 On<\/strong><\/em>, no final de 1971. Gravado com a ajuda de Bobby Womack<\/strong> e uma bateria eletr\u00f4nica antiga, o disco era uma vis\u00e3o sombria, marcada e inst\u00e1vel \u2014 os resqu\u00edcios azedos do sonho dos anos 60.<\/p>\n A fam\u00edlia Stone<\/strong> se desintegrou nos anos seguintes, \u00e0 medida que Sly<\/strong> se afundava no abuso de drogas e se tornava ainda mais err\u00e1tico. Ele se casou com Kathy Silva<\/strong> no palco, diante de uma plateia de 20 mil pessoas, em um show com ingressos esgotados no Madison Square Garden<\/strong> em 1974, mas em poucos meses a banda se separou, e o casamento, que gerou um filho, Sylvester Jr.<\/strong>, n\u00e3o durou muito mais.<\/p>\n Silva<\/strong>, anos depois, disse: “Ele me batia, mantinha-me em cativeiro e queria que eu participasse de m\u00e9nages a trois<\/em>. Eu n\u00e3o queria aquele mundo de drogas e esquisitices.” Sly<\/strong> teve mais duas filhas, Sylvette<\/strong> e Novena Carmel<\/strong>.<\/p>\n Sly<\/strong> perseverou, fazendo uma tentativa ap\u00f3s a outra para reconquistar o p\u00fablico. Seu \u00e1lbum de 1976 chamava-se Heard Ya Missed Me, Well I\u2019m Back<\/strong><\/em>, e o que o seguiu, tr\u00eas anos depois, Back on the Right Track<\/strong><\/em>.<\/p>\n Depois do inacabado Ain\u2019t But the One Way<\/strong><\/em>, de 1982, ele nunca mais lan\u00e7ou um \u00e1lbum com material in\u00e9dito e original, apesar dos rumores persistentes de que estava trabalhando no disco m\u00e1gico que reergueria sua carreira. Ele colaborou com George<\/strong>Clinton<\/strong>, a quem influenciou bastante; participou como vocalista convidado em discos dos Bar-Kays<\/strong><\/em> e Earth, Wind and Fire<\/strong><\/em>.<\/p>\n Stone<\/strong>, no entanto, tem sua cota de problemas pessoais. Ele foi preso por porte de coca\u00edna diversas vezes na d\u00e9cada de 1980 e cumpriu 14 meses de pris\u00e3o em um centro de reabilita\u00e7\u00e3o a partir de 1989. Entre a inclus\u00e3o de Sly & the Family Stone<\/strong> no Hall da Fama do Rock<\/strong> em 1993 e a homenagem a eles no Grammy Awards<\/strong> em 2006 (na qual Sly<\/strong> apareceu por alguns minutos com um enorme moicano loiro e depois sumiu), ele praticamente desapareceu.<\/p>\n Entrevistado pela Vanity Fair<\/em> em 2007, ele afirmou ter “uma biblioteca” de material novo, “cento e algumas m\u00fasicas, ou talvez duzentas”. Em 2011, New York Post<\/em> noticiou que ele morava em uma van em Los Angeles; no mesmo ano, ele lan\u00e7ou I’m Back! Family & Friends<\/strong><\/em>, regrava\u00e7\u00f5es em sua maioria med\u00edocres de seus cl\u00e1ssicos dos anos 1960.<\/p>\n Mas o espectro de seus anos de gl\u00f3ria permaneceu. Os excelentes discos de Stone<\/strong> dos anos 1960 e in\u00edcio dos anos 1970 inspiraram Miles Davis<\/strong> e Herbie Hancock<\/strong> a incorporar instrumentos el\u00e9tricos e grooves de funk ao jazz. Prince<\/strong>, Red Hot Chili Peppers<\/strong> e The Roots<\/strong> fizeram covers de m\u00fasicas de Sly & the Family Stone<\/strong>.<\/p>\n Em fevereiro, Questlove<\/strong> lan\u00e7ou Sly Lives!<\/strong><\/em> (tamb\u00e9m conhecido como The Burden of Black Genius<\/strong><\/em>), um document\u00e1rio sobre a carreira do m\u00fasico. Em entrevista de mar\u00e7o \u00e0 Rolling Stone EUA<\/strong><\/em>, Questlove<\/strong> falou sobre o estado mental positivo em que Stone<\/strong> se encontrava.<\/p>\n Ele provavelmente est\u00e1 no melhor estado mental e condi\u00e7\u00e3o que j\u00e1 vi. Conversamos semanalmente. Acho que agora ele est\u00e1 em um estado mental em que est\u00e1 pronto. Ele est\u00e1 definitivamente animado com as novas m\u00fasicas.<\/em><\/p><\/blockquote>\n<\/div>\nAbaixo, saiba tudo sobre Sly Stone: vida, carreira e mais.<\/h2>\n