\n<\/p>\n
Sly Stone<\/strong>, um dos m\u00fasicos mais influentes e inovadores do final dos anos 60 e in\u00edcio dos anos 70, que rompeu as barreiras do rock, pop, funk e soul, morreu nesta segunda-feira, 9. Ele tinha 82 anos.<\/p>\n A causa da morte foi uma \u201clonga batalha contra a DPOC e outros problemas de sa\u00fade subjacentes\u201d<\/em>, de acordo com um comunicado de sua fam\u00edlia. O texto diz:<\/p>\n \u201c\u00c9 com profunda tristeza que anunciamos o falecimento do nosso querido pai, Sly Stone, do Sly and the Family Stone. Sly faleceu em paz, cercado por seus tr\u00eas filhos, seu amigo mais pr\u00f3ximo e sua fam\u00edlia. Enquanto lamentamos sua aus\u00eancia, nos consolamos em saber que seu extraordin\u00e1rio legado musical continuar\u00e1 a ressoar e inspirar as gera\u00e7\u00f5es futuras.\u201d<\/em><\/p><\/blockquote>\n A fam\u00edlia acrescentou que Stone \u201cconcluiu recentemente o roteiro de sua hist\u00f3ria de vida, um projeto que estamos ansiosos para compartilhar com o mundo no devido tempo\u201d<\/em>.<\/p>\n No auge de seu sucesso, quando sucessos como \u201cDance to the Music\u201d e \u201cEveryday People\u201d estavam no topo das paradas, o cantor e m\u00fasico extremamente inventivo apresentou uma imagem otimista e vibrante, em sintonia com a \u00e9poca, unindo p\u00fablicos negros e brancos, animando multid\u00f5es com shows eletrizantes. Mas a imprevisibilidade que era a ess\u00eancia de sua genialidade deu lugar a um longo decl\u00ednio, \u00e0 medida que seus dem\u00f4nios pessoais destru\u00edam o que ele havia sido.<\/p>\n Nascido Sylvester Stewart no Texas em 1943, Stone come\u00e7ou a fazer m\u00fasica com seus irm\u00e3os ainda crian\u00e7a: The Stewart Four (Sylvester, suas irm\u00e3s Rose e Vaetta, e seu irm\u00e3o Freddie) lan\u00e7aram seu primeiro single, “On the Battlefield for My Lord”, em 1952. Mudou-se para a Calif\u00f3rnia para cursar a faculdade e tornou-se uma voz conhecida na cena musical da Bay Area. Como produtor da Autumn Records, comp\u00f4s sucessos como “C’mon and Swim”, de Bobby Freeman; tamb\u00e9m produziu “Somebody to Love”, da banda de pr\u00e9-Jefferson Airplane de Grace Slick, a Great Society.<\/p>\n Ele tamb\u00e9m foi DJ nas r\u00e1dios KSOL e na KDIA. Mais tarde, observou que: “No r\u00e1dio, descobri muitas coisas de que n\u00e3o gosto. Tipo, acho que n\u00e3o deveria haver ‘r\u00e1dio negra’. S\u00f3 r\u00e1dio. Todo mundo participa de tudo”<\/em>.<\/p>\n A banda de Sly Stone, chamada Sly & the Family Stone, se formou ao longo de 1966 e 1967. Era realmente uma esp\u00e9cie de fam\u00edlia: Sly e seus irm\u00e3os, Rose e Freddie, juntaram-se aos primos Greg Errico e Jerry Martini, al\u00e9m do baixista Larry Graham e da trompetista Cynthia Robinson.<\/p>\n O sucesso de destaque da Family Stone foi “Dance to the Music”, de 1968, em que suas vozes e instrumentos, agudos e graves, cada um deles se revezavam sob os holofotes. Uma banda mesti\u00e7a, com membros masculinos e femininos, tocando rock com soul juntos era algo raro na \u00e9poca \u2014 uma vis\u00e3o ut\u00f3pica do que a m\u00fasica pop poderia ser.<\/p>\n Sucessos como “Life”, “Stand!”, “Everyday People” e “Hot Fun in the Summertime” se seguiram: todos hinos de solidariedade e alegria que reconheciam a dor e a frustra\u00e7\u00e3o da \u00e9poca e encorajavam o p\u00fablico a transcend\u00ea-las. A performance arrebatadora de “I Want to Take You Higher” por Sly & the Family Stone em Woodstock em 1969 foi um triunfo daquela \u00e9poca, e a banda encerrou a d\u00e9cada com um enorme sucesso: “Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)”, cujo funk alegre mascarava o horror existencial e o sarcasmo dilacerante de suas letras.<\/p>\n O pr\u00f3ximo \u00e1lbum deveria se chamar The Incredible and Unpredictable Sly & the Family Stone \u2014 uma refer\u00eancia indireta ao h\u00e1bito de Stone de faltar a shows, mesmo depois de se mudar de S\u00e3o Francisco para uma mans\u00e3o em Bel Air. Ele finalmente lan\u00e7ou sua obra-prima, There\u2019s a Riot Goin\u2019 On, no final de 1971. Gravado com a ajuda de Bobby Womack e uma bateria eletr\u00f4nica antiga, o disco era uma vis\u00e3o sombria, marcada e inst\u00e1vel \u2014 os resqu\u00edcios azedos do sonho dos anos 60.<\/p>\n A fam\u00edlia Stone se desintegrou nos anos seguintes, \u00e0 medida que Sly se afundava no abuso de drogas e se tornava ainda mais err\u00e1tico. Ele se casou com Kathy Silva no palco, diante de uma plateia de 20 mil pessoas, em um show com ingressos esgotados no Madison Square Garden em 1974, mas em poucos meses a banda se separou, e o casamento, que gerou um filho, Sylvester Jr., n\u00e3o durou muito mais.<\/p>\n Silva, anos depois, disse:<\/p>\n “Ele me batia, me mantinha em cativeiro e queria que eu participasse de m\u00e9nages a trois. Eu n\u00e3o queria aquele mundo de drogas e esquisitices.”<\/em><\/p><\/blockquote>\n Sly teve mais duas filhas, Sylvette e Novena Carmel.<\/p>\n Sly perseverou, fazendo uma tentativa ap\u00f3s a outra para reconquistar o p\u00fablico. Seu \u00e1lbum de 1976 chamava-se Heard Ya Missed Me, Well I\u2019m Back (Ouvi que voc\u00eas tinham sentido minha falta; bem, eu voltei), e o que o seguiu, tr\u00eas anos depois, Back on the Right Track (De volta ao caminho certo).<\/p>\n Depois do inacabado Ain\u2019t But the One Way, de 1982, ele nunca mais lan\u00e7ou um \u00e1lbum com material in\u00e9dito e original, apesar dos rumores persistentes de que estava trabalhando no disco m\u00e1gico que reergueria sua carreira. Ele colaborou com George Clinton, a quem influenciou bastante; participou como vocalista convidado em discos dos Bar-Kays e Earth, Wind and Fire.<\/p>\n Stone, no entanto, tem sua cota de problemas pessoais. Ele foi preso por porte de coca\u00edna diversas vezes na d\u00e9cada de 1980 e cumpriu 14 meses de pris\u00e3o em um centro de reabilita\u00e7\u00e3o a partir de 1989. Entre a inclus\u00e3o de Sly & the Family Stone no Rock and Roll Hall of Fame em 1993 e a homenagem a eles no Grammy Awards em 2006 (na qual Sly apareceu por alguns minutos com um enorme moicano loiro e depois sumiu), ele praticamente desapareceu.<\/p>\n Entrevistado pela Vanity Fair em 2007, ele afirmou ter “uma biblioteca” de material novo, “cento e algumas m\u00fasicas, ou talvez duzentas”. Em 2011, o New York Post noticiou que ele morava em uma van em Los Angeles; no mesmo ano, ele lan\u00e7ou I’m Back! Family & Friends, regrava\u00e7\u00f5es em sua maioria med\u00edocres de seus cl\u00e1ssicos dos anos 60.<\/p>\n Mas o espectro de seus anos de gl\u00f3ria permaneceu. Os excelentes discos de Stone dos anos 1960 e in\u00edcio dos anos 1970 inspiraram Miles Davis e Herbie Hancock a incorporar instrumentos el\u00e9tricos e grooves de funk ao jazz. Prince, Red Hot Chili Peppers e The Roots fizeram covers de m\u00fasicas de Sly & the Family Stone.<\/p>\n Em fevereiro, Questlove lan\u00e7ou Sly Lives! (tamb\u00e9m conhecido como The Burden of Black Genius), um document\u00e1rio sobre a carreira do m\u00fasico. Em entrevista de mar\u00e7o \u00e0 Rolling Stone EUA, Questlove falou sobre o estado mental positivo em que Stone se encontrava.<\/p>\n “Ele provavelmente est\u00e1 no melhor estado mental e condi\u00e7\u00e3o que j\u00e1 vi. Conversamos semanalmente. Acho que agora ele est\u00e1 em um estado mental em que est\u00e1 pronto. Ele est\u00e1 definitivamente animado com as novas m\u00fasicas.”<\/em><\/p><\/blockquote>\n \u00ad<\/p>\n<\/div>\nA hist\u00f3ria de Sly Stone<\/h3>\n
O sucesso de Sly & the Family Stone<\/h3>\n
Novas tentativas e problemas<\/h3>\n
A gl\u00f3ria de Sly Stone<\/h3>\n