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Dois anos atr\u00e1s,\u00a0Lil Wayne<\/strong>\u00a0lan\u00e7ou uma colet\u00e2nea que abrange toda a sua carreira,\u00a0I Am Music<\/em><\/strong>. Parece uma tarefa imposs\u00edvel resumir tr\u00eas d\u00e9cadas de m\u00fasica que datam de sua estreia febril como parte da dupla B.G.z.<\/strong> em 1995, abrangem um n\u00famero recorde de entradas na Billboard<\/em>\u00a0Hot 100, bem como dezenas de mixtapes oficiais e in\u00fameros vazamentos n\u00e3o autorizados, e o consolida como um dos atos mais prol\u00edficos e influentes de sua gera\u00e7\u00e3o.<\/p>\n Mas\u00a0I Am Music<\/em><\/strong> ignora amplamente seu material inicial anunciado – n\u00e3o h\u00e1 nada de seus tr\u00eas primeiros \u00e1lbuns e esque\u00e7a as fitas de Dedication<\/em><\/strong>\u00a0e\u00a0Drought<\/em><\/strong>. Ele opta pelo amigo aqu\u00e1tico do tamanho de uma arena que cinge seu trabalho desde que “Lollipop”<\/strong> o lan\u00e7ou ao mega-estrelato. Diga o que quiser sobre seu agrad\u00e1vel, mas maduro, sucesso cinco vezes platina de 2011,\u00a0Tha Carter IV<\/em><\/strong>. Poucos diriam que sua colabora\u00e7\u00e3o com Bruno Mars<\/strong>, “Mirror”<\/strong>, \u00e9 um destaque de todos os tempos.<\/p>\n I Am Music<\/em><\/strong>\u00a0significou uma disson\u00e2ncia que marca o cat\u00e1logo de Wayne<\/strong> ap\u00f3s o oito vezes platinado\u00a0Tha Carter III<\/em><\/strong>de 2008. Os f\u00e3s ainda o celebram como o maconheiro de piadas com cad\u00eancias aquosas que remodelou o hip-hop dos anos 2000 \u00e0 sua imagem, ao mesmo tempo que personificou o lirismo do Dirty South no seu melhor. Mas ele h\u00e1 muito evoluiu para um avatar pop. As qualidades que outrora o tornaram t\u00e3o familiar e amado, desde o seu tom vocal \u00e1cido de Nova Orleans at\u00e9 os seus esquemas de rimas implacavelmente engra\u00e7ados, foram completamente absorvidas pelo firmamento do g\u00eanero. Se Wayne<\/strong> fosse um artista conceitual, talvez pudesse reorganizar esses atributos em uma obra-prima menos dependente da habilidade bruta. Mas parece amaldi\u00e7oado a produzir o mesmo ‘velho rhythm ‘n’ blues, embora n\u00e3o t\u00e3o vibrantemente como em seu passado glorioso.<\/p>\n As rea\u00e7\u00f5es instant\u00e2neas online a\u00a0Tha Carter VI<\/em><\/strong> desde sua estreia nos servi\u00e7os de streaming na \u00faltima sexta-feira, 6, foram mistas a negativas, o que parece injusto. N\u00e3o \u00e9 t\u00e3o completamente desanimador quanto\u00a0Funeral<\/strong><\/em>, de 2020, nem t\u00e3o angustiante quanto\u00a0<\/em>I Am Not a Human Being II<\/em><\/strong>, de 2013\u00a0, este \u00faltimo lan\u00e7ado em meio ao seu\u00a0v\u00edcio em lean amplamente divulgado e parecia um pedido de ajuda. Wayne<\/strong> parece feliz, como um ex-campe\u00e3o de boxe alegremente dando socos em um saco de pancadas em sua sala de recrea\u00e7\u00e3o. H\u00e1 uma brincadeira atraente em faixas como “Cotton Candy”<\/strong>, onde ele usa met\u00e1foras de coca\u00edna ao lado de 2 Chainz<\/strong>, e “If I Played Guitar”<\/strong>, onde ele canta sobre uma faixa pop-rock apimentada. O n\u00famero final do \u00e1lbum, “Written History”<\/strong>, abre com a voz de Muhammad Ali<\/strong> por volta de “The Rumble in the Jungle”<\/strong>, e Wayne<\/strong> se posiciona como uma lenda do esporte lutando por um \u00faltimo anel. Sem querer, ele canta: “Sou como o Brady<\/strong> aos 45, mano”, apesar de a \u00faltima temporada de Tom Brady<\/strong> na NFL n\u00e3o ter terminado bem.<\/p>\n Mas as carreiras dos atletas n\u00e3o fracassam porque eles param de se movimentar; \u00e9 porque eles n\u00e3o se movimentam com a mesma rapidez e criatividade da juventude. Wayne<\/strong> ainda tem suas piadas: “Eu ainda engulo os rappers que ouvi, eles s\u00e3o aperitivos”, ele se gaba em “Welcome to Tha Carter”<\/strong>. Talvez inspirado por como sua faixa de 2018, “Uproar”<\/strong>, que se baseia na batida de EZ Elpee<\/strong> para o hit de 2001 de G. Dep<\/strong>, “Special Delivery”<\/strong>, se tornou um grampo das transmiss\u00f5es da ESPN, Wayne<\/strong> dobra as refer\u00eancias do hip-hop old school.<\/p>\n Em “Bells”<\/strong>, ele se inspira na batida de Rick Rubin<\/strong> para “Rock the Bells”<\/strong>, de\u00a0 LL Cool J. Em “Banned from NO”<\/strong>, aproveita\u00a0a fanfarra de teclado de Swizz Beatz<\/strong>\u00a0de “Banned from TV”<\/strong> usado por NORE<\/strong>. “Eu fui criado com UGK\/Quando essas vadias dizem ‘Weezy F.’, Weezy F. diz UCK, vadia! (F*da-se essas vadias)”, ele canta na horr\u00edvel “Island Holiday”<\/strong>, uma interpola\u00e7\u00e3o morna do hino de 2001 do Weezer<\/strong>, “Island in the Sun”<\/strong>. Para “Loki’s Theme”<\/strong>, ele faz alus\u00e3o a um verso\u00a0de Ice Cube<\/strong>\u00a0do single de 1988 do NWA<\/strong>, “Gangsta, Gangsta”<\/strong>: “Espere, direita, esquerda, direita, esquerda, voc\u00ea \u00e9 banguela\/Quebre o nariz dele, m\u00e3o direita cheia de muco”.<\/p>\n O problema com\u00a0Tha Carter VI<\/em><\/strong> n\u00e3o \u00e9 relev\u00e2ncia \u2014 o rap old-head feito por caras de 40 e 50 e poucos anos prosperou por anos \u2014 mas uma sensa\u00e7\u00e3o de que nada est\u00e1 realmente em jogo. Esse n\u00e3o foi o caso com Tha Carter V<\/em><\/strong>de 2018 , onde Wayne<\/strong> parecia visivelmente comovido pelas in\u00fameras prova\u00e7\u00f5es que suportou. Quando ele rimou, “Eu n\u00e3o sou o n\u00famero 1, \u00e9 verdade\/Eu sou o n\u00famero 9-27-82” em “Don’t Cry”<\/strong>, com a participa\u00e7\u00e3o de\u00a0XXXTENTACION\u00a0<\/strong>, ele parecia aliviado por ainda estar vivo, independentemente de sua posi\u00e7\u00e3o na constela\u00e7\u00e3o do g\u00eanero. Aqui, n\u00e3o h\u00e1 um prop\u00f3sito abrangente al\u00e9m do desejo de continuar nos deslumbrando como antes. Na melhor das hip\u00f3teses, isso leva a “Cotton Candy”<\/strong>, “Hip-Hop”<\/strong> e, se formos caridosos, “Written History”<\/strong>. Tamb\u00e9m resulta em cortes terr\u00edveis como “The Days”<\/strong>, onde\u00a0Bono<\/strong>\u00a0canta sobre uma batida de EDM; \u201cPeanuts 2 N Elephant\u201d<\/strong>, onde ele faz riffs sobre uma batida amadora e desajeitada de\u00a0Lin-Manuel Miranda<\/strong> que personifica o fen\u00f4meno BFF das celebridades na sua pior vers\u00e3o; e \u201cMula Komin’ In\u201d<\/strong>, um dueto com seu filho Lil Novi<\/strong>, onde ele faz rap \u201cEsse \u00e9 Lil Mula, esse \u00e9 meu filho, ele \u00e9 meu ca\u00e7ula… Ele est\u00e1 transando com sua filha, eu estou transando com sua mulher\u201d. E, assim como o med\u00edocre Iz It a Crime<\/em><\/strong>, de\u00a0Snoop Dogg<\/strong>, Wayne<\/strong> apenas menciona superficialmente seu apoio a Donald Trump<\/strong>. “Sou um elefante vermelho como Donald Trump, mas ainda ajo como um burro, tipo, ‘Ha, e a\u00ed?'”, ele rima em “Peanuts 2 N Elephant”<\/strong>. Tire a conclus\u00e3o que quiser.<\/p>\n “Eu n\u00e3o posso ser nada, apenas eu… n\u00e3o tente me fazer outra pessoa”, canta Wayne<\/strong> em “Bein’ Myself”<\/strong>, uma reuni\u00e3o h\u00e1 muito aguardada com o ex-deus da Cash Money<\/strong>, Mannie Fresh<\/strong>. Recusando-se a revisitar o salto vintage de picos como “Go DJ”<\/strong> e “Tha Block Is Hot”<\/strong>, Mannie<\/strong> faz um loop de uma melodia de “(I’m) Just Being Myself”<\/strong>, de Dionne Warwick<\/strong>, e Wayne<\/strong> argumenta convincentemente por que dever\u00edamos deix\u00e1-lo ser ele mesmo e parar de exigir que ele evolua para um tipo diferente de artista. “Saia do meu gramado porque sua cadeira de jardim ainda n\u00e3o \u00e9 um trono”, ele canta. Ningu\u00e9m deve question\u00e1-lo por estar contente em Tha Carter VI<\/strong><\/em>, seguro de sua reputa\u00e7\u00e3o como um dos melhores que j\u00e1 fizeram isso. Mas Lil Wayne<\/strong> n\u00e3o pode impedir seu p\u00fablico de optar pelos cl\u00e1ssicos.<\/p>\n Artigo publicado em 9 de junho de 2025 na Rolling Stone. Para ler o original em ingl\u00eas, clique aqui.<\/em><\/p>\n