\n<\/p>\n
Quando\u00a0Jogo Justo<\/strong>,<\/em> o suspense maravilhosamente picante de Chloe Domont<\/strong>, estreou no Festival de Cinema de Sundance, o p\u00fablico imediatamente reagiu \u00e0 hist\u00f3ria de dois analistas financeiros em busca de um cliente “dourado” e uma cobi\u00e7ada vaga na diretoria executiva. N\u00e3o foi apenas por causa da not\u00f3ria cena de abertura com um casal transando no banheiro durante um casamento; nem as pervers\u00f5es que mant\u00eam esse relacionamento secreto entre tubar\u00f5es competitivos de Wall Street em um modo de desejo m\u00e1ximo; nem mesmo a amea\u00e7a constante de viol\u00eancia espreitando em cada esquina do centro de Nova York. O que realmente chamou a aten\u00e7\u00e3o foi a sensa\u00e7\u00e3o nost\u00e1lgica de suspense que Domont<\/strong> e seus protagonistas (Alden Ehrenreich<\/strong> e Phoebe Dynevor<\/strong>) captaram t\u00e3o bem. Era um drama corporativo \u201ctrash\u201d, ofegante, ambientado em 2023, mas que parecia e se comportava como se ainda estiv\u00e9ssemos em 1993. Uma recria\u00e7\u00e3o perfeita de um cl\u00e1ssico suspense er\u00f3tico vintage.<\/p>\n Independentemente de Jogo Justo<\/strong><\/em> trazer de volta esse g\u00eanero desonroso e t\u00e3o difamado, \u00e9 seguro dizer que os thrillers er\u00f3ticos est\u00e3o experimentando um enorme ressurgimento de interesse. Voc\u00ea pode dar cr\u00e9dito a You Must Remember This<\/em>, o popular podcast de Karina Longwoth sobre hist\u00f3rias esquecidas de de Hollywood que tem feito uma an\u00e1lise profunda sobre esses filmes com trilha sonora de saxofone dos anos 1980 e 1990, tamb\u00e9m conhecidos como a Era de Ouro do g\u00eanero.<\/p>\n Pode ser que os espectadores que lamentam a falta de sexo nas telas hoje em dia tenham redescoberto os filmes quentes e pesados \u200b\u200bde antigamente em um esfor\u00e7o para saciar a coceira. Ou pode ser simplesmente nostalgia de uma \u00e9poca que era tudo, menos simples. De qualquer forma, esses filmes muitas vezes controversos, quase sempre problem\u00e1ticos, est\u00e3o mais uma vez fazendo os pulsos dos f\u00e3s acelerarem e as palmas das m\u00e3os suarem.<\/p>\n O que significa, naturalmente, que este \u00e9 o momento perfeito para ranquear os suspenses er\u00f3ticos mais trash<\/em>, mais sensuais, mais indecentes \u2014 e simplesmente os melhores \u2014 de todos os tempos. O que nos surpreendeu durante a elabora\u00e7\u00e3o desta lista n\u00e3o foi apenas a discuss\u00e3o sobre o que define (ou n\u00e3o) o g\u00eanero, mas tamb\u00e9m o fato de que esse tipo de filme existe h\u00e1 mais tempo do que se imagina (h\u00e1 v\u00e1rios thrillers er\u00f3ticos aqui que antecedem a era de ouro do g\u00eanero).<\/p>\n De produ\u00e7\u00f5es suadas e decadentes ambientadas em p\u00e2ntanos a neo-noirs com temperaturas alt\u00edssimas, de Atra\u00e7\u00e3o Fatal<\/em><\/strong> (1987) a Segundas Inten\u00e7\u00f5es<\/em><\/strong> (1999), esses 50 filmes nos lembram que h\u00e1 poucas coisas que o cinema ama mais do que sexo e morte. Especialmente quando os dois se encontram num beco escuro ao som do lamento de um saxofone no fundo.<\/p>\n Jeremy Irons<\/strong> e Juliette Binoche<\/strong> brigaram durante as filmagens. Louis Malle<\/strong> declarou que este era “o filme mais dif\u00edcil que j\u00e1 fiz”. E cortes tiveram que ser impostos para evitar uma classifica\u00e7\u00e3o indicativa impr\u00f3pria para menores de 17 anos. Mas todo esse atrito s\u00f3 aumentou a beleza feroz desta adapta\u00e7\u00e3o do romance de Josephine Hart<\/strong> sobre um parlamentar brit\u00e2nico taciturno, consumido por um caso clandestino com a namorada de seu filho. Lux\u00faria e desprezo unem igualmente esses amantes, resultando em cenas de sexo nas quais n\u00e3o fica claro se eles querem transar ou destruir um ao outro. Por que a atra\u00e7\u00e3o entre eles \u00e9 t\u00e3o distorcida e doentia? Curiosamente, o roteiro de David Hare<\/strong> deixa essa pergunta sem resposta, for\u00e7ando os espectadores a refletir sobre a natureza insond\u00e1vel da obsess\u00e3o sexual. \u2014Tim Grierson<\/em><\/p>\n Este suspense do in\u00edcio dos anos 90 ganhou status de cl\u00e1ssico cult por meio de repetidas transmiss\u00f5es noturnas na TV a cabo, e ainda exemplifica uma era noturna da HBO repleta de neo-noirs sensuais em vez de intermin\u00e1veis \u200b\u200breprises de Game of Thrones<\/strong><\/em>. Baseado em um romance de Jim Thompson<\/strong> e dirigido por James Foley<\/strong>, a hist\u00f3ria gira em torno de um ex-boxeador b\u00eabado (Jason Patric<\/strong>) que se envolve com uma vi\u00fava ardilosa (Rachel Ward<\/strong>) e um ex-policial trapaceiro (Bruce Dern<\/strong>) em um plano mal elaborado para sequestrar uma crian\u00e7a em troca de resgate. O filme parece envolto em poeira californiana e suor bronzeado; e se a qu\u00edmica entre Patric<\/strong> e Ward<\/strong> n\u00e3o soa exatamente cr\u00edvel, \u00e9 porque eles n\u00e3o est\u00e3o apaixonados: est\u00e3o tomados pela lux\u00faria. \u2014Mosi Reeves<\/em><\/p>\n Sim, a s\u00e1tira cruelmente eficiente de Roman Polanski<\/strong> sobre dois casais em um cruzeiro oferece, de fato, muito sexo \u2014 cortesia da voluptuosa Emmanuelle Seigner<\/strong> (esposa de Polanski<\/strong> na vida real). Mas ela e seu marido nas telas, Peter Coyote<\/strong>, tamb\u00e9m s\u00e3o hil\u00e1rios ao retratar um casamento brutalmente sadomasoquista em cenas de flashback escandalosas, todas relembradas pelo personagem de Coyote<\/strong> \u2014 em cadeira de rodas \u2014 para excitar o ing\u00eanuo passageiro Hugh Grant<\/strong>. Enquanto isso, a esposa de Grant<\/strong> (interpretada por Kristin Scott Thomas<\/strong>) parece, a princ\u00edpio, apenas uma espectadora dessas conversas obscenas, embora v\u00e1 se enojando da paquera pat\u00e9tica que ele faz com a libertina espirituosa de Seigner<\/strong>. No entanto, ela ter\u00e1 um papel fundamental, especialmente \u00e0 medida que o filme transita da farsa e do caos rom\u00e2ntico para a trag\u00e9dia. \u2014 M.R.<\/em><\/p>\n Um desejo sexual sombrio permeia cada quadro da hist\u00f3ria atormentada de Pedro Almod\u00f3var<\/strong> sobre a perda da inoc\u00eancia infantil, que se desencadeia quando o diretor de cinema Enrique<\/strong> (Fele Mart\u00ednez<\/strong>) reencontra Ignacio<\/strong> (Gael Garc\u00eda Bernal<\/strong>), seu primeiro amor dos tempos de col\u00e9gio interno cat\u00f3lico. Ignacio<\/strong> escreveu um relato autobiogr\u00e1fico provocativo que gostaria que Enrique<\/strong> adaptasse para o cinema. No entanto, h\u00e1 mais do que parece \u00e0 primeira vista.\u00a0Garc\u00eda Bernal<\/strong> nunca esteve t\u00e3o sedutor, e Almod\u00f3var<\/strong> \u2014 em sua fase mais fetichista e ousada \u2014 se deleita com a aud\u00e1cia transgressora do filme, seja no travestismo, nas reviravoltas escandalosas, na condena\u00e7\u00e3o dos predadores dentro da Igreja Cat\u00f3lica ou nas cenas de sexo \u00famidas e carregadas de tens\u00e3o. \u2014 T.G.<\/em><\/p>\n O cineasta franc\u00eas Fran\u00e7ois Ozon<\/strong>, em sua adapta\u00e7\u00e3o do romance de Joyce Carol Oates<\/strong>, nos apresenta a Chlo\u00e9<\/strong> (Marine Vacth<\/strong>), uma guarda de museu deprimida que come\u00e7a a fazer terapia com Paul<\/strong> (J\u00e9r\u00e9mie Renier<\/strong>). Ele desperta algo dentro dela ao lev\u00e1-la para a cama\u2026 e ent\u00e3o eles viveram felizes para sempre, certo? Nem de longe. Ozon<\/strong> leva o material ao limite do absurdo \u2014 as reviravoltas s\u00e3o inacredit\u00e1veis \u2014, mas o brilho gelado da dire\u00e7\u00e3o e a qu\u00edmica sexual incandescente entre os atores mant\u00eam o espectador hipnotizado, pronto para cada curva insana que a hist\u00f3ria decidir tomar a seguir. \u2014 T.G<\/em><\/p>\n \u201cAlgo para ofender praticamente todo mundo\u201d, escreveu a Time Magazine<\/em> sobre um filme que chocou os censores, horrorizou os cr\u00edticos e provocou protestos de grupos de direitos LGBTQIA+, convencidos de que ele poderia incitar crimes de \u00f3dio. Embora o passar do tempo n\u00e3o tenha reabilitado totalmente a reputa\u00e7\u00e3o do falecido William Friedkin<\/strong> por esse psicodrama indecente sobre um assassino que ronda os bares de couro do submundo nova-iorquino, ele lan\u00e7ou luz sobre a urg\u00eancia de seus momentos de suspense \u2014 incluindo uma sequ\u00eancia de abertura de gelar o sangue, onde a lux\u00faria se transforma em terror com o brilho de uma l\u00e2mina. Ainda mais brilhante \u00e9 a atua\u00e7\u00e3o fervente e amb\u00edgua de Al Pacino<\/strong>, como o policial possivelmente enrustido que se faz de isca para atrair um predador. Inspirado pelo duplo sentido do t\u00edtulo original [Cruising<\/em>, que pode significar tanto \u201cpatrulhar\u201d quanto \u201ccruzar sexualmente\u201d], ele desfoca a linha entre dever e desejo. Muitos filmes seguem policiais que se perdem ao se infiltrar no submundo. Este, por mais controverso que seja, ganha sua for\u00e7a justamente da possibilidade de que o policial, em vez de se perder, possa enfim se encontrar. \u2014 A.A. Dowd<\/em><\/p>\n O promotor de renome \u201cRusty\u201d Sabich<\/strong> (Harrison Ford<\/strong>) \u00e9 designado pelo promotor distrital para ajudar os detetives de homic\u00eddio a investigar o brutal assassinato de uma colega advogada, Carolyn Polhemus<\/strong> (Greta Sacchi<\/strong>), especialista em casos de agress\u00e3o sexual. S\u00f3 que h\u00e1 um grande problema: Rusty<\/strong> teve um caso com Carolyn<\/strong>, e quando ela terminou o relacionamento, ele se tornou um pouco agressivo e obsessivo. Ou seja \u2014 voc\u00ea j\u00e1 adivinhou \u2014 ele n\u00e3o \u00e9 apenas parte da investiga\u00e7\u00e3o, mas tamb\u00e9m o principal suspeito. Mesmo que voc\u00ea j\u00e1 conhe\u00e7a a reviravolta central do best-seller de Scott Turow<\/strong>, ainda pode apreciar como o diretor Alan J. Pakula<\/strong> (Klute<\/em>, The Parallax View<\/em>) e o diretor de fotografia Gordon Willis<\/strong> (O Poderoso Chef\u00e3o<\/em>) transformam o que poderia ser um suspense trash em um drama jur\u00eddico de alto n\u00edvel. Por\u00e9m, foi a cena de sexo ardente entre Ford<\/strong> e Sacchi<\/strong> em sua mesa que garantiu a esta adapta\u00e7\u00e3o da literatura jur\u00eddica do in\u00edcio dos anos 90 um lugar nesta lista. Uau. \u2014 David Fear<\/em><\/p>\n \u201cEu sou Deus,\u201d declara o brilhante e arrogante cirurgi\u00e3o interpretado por Alec Baldwin<\/strong> \u2014 a grande piada de um depoimento cl\u00e1ssico de Aaron Sorkin<\/strong>. Anos antes de focar em temas mais grandiosos como pol\u00edtica, jornalismo e a cria\u00e7\u00e3o do Facebook, o criador de The West Wing<\/em> coescreveu (junto com Scott Frank<\/strong>) este thriller extremamente imprevis\u00edvel envolvendo um m\u00e9nage \u00e0 trois<\/em>, estrelado por Bill Pullman<\/strong> como um acad\u00eamico pego de surpresa por reviravoltas e uma jovem Nicole Kidman<\/strong> como sua esposa devastada e litigiosa.\u00a0Al\u00e9m dos mon\u00f3logos suculentos, o verdadeiro m\u00e9rito do diretor Harold Becker<\/strong> neste monumento \u00e0 engana\u00e7\u00e3o est\u00e1 na estrutura, n\u00e3o nas palavras: \u00e9 preciso algo equivalente a um complexo de deus na escrita para soltar um serial killer em uma pacata cidade universit\u00e1ria e, bem… melhor n\u00e3o estragar a divers\u00e3o de quem for assistir. \u2014 A.A.D.<\/em><\/p>\n A estreia na dire\u00e7\u00e3o de Clint Eastwood<\/strong> \u00e9 uma forte candidata a ser o av\u00f4 dos suspenses er\u00f3ticos modernos \u2014 ao menos, pode ser creditada (e\/ou responsabilizada) por dar in\u00edcio a uma subcategoria poderosa no g\u00eanero, ou seja, a mulher rejeitada que enlouquece. O locutor de r\u00e1dio noturno de Eastwood<\/strong> recebe pedidos constantes da can\u00e7\u00e3o de jazz \u201cMisty\u201d<\/strong>, de Erroll Garner<\/strong>; eventualmente, ele conhece \u2014 e dorme com \u2014 a ouvinte (Jessica Walter<\/strong>) que liga para pedir a m\u00fasica. Ele v\u00ea o relacionamento como algo extremamente casual. Ela, infelizmente, n\u00e3o. E quando o homem de voz aveludada tenta terminar, as rea\u00e7\u00f5es da f\u00e3 v\u00e3o do autodestrutivo ao homicida. Muito antes de ser a matriarca da fam\u00edlia Bluth em Caindo na Real<\/em>, Walter<\/strong> j\u00e1 mostrava que podia personificar um tipo completamente diferente de pesadelo masculino encarnado. Atra\u00e7\u00e3o Fatal <\/strong><\/em>(1987) n\u00e3o existiria sem este filme. \u2014 D.F.<\/em><\/p>\n O desejo consumido se transforma em desejo de consumir no hipnotizante erotismo canibal de Claire Denis<\/strong>, que mergulha no choque grotesco do movimento de horror conhecido como “New French Extremity”, ao mesmo tempo em que mant\u00e9m a sensualidade arrebatadora presente em outros trabalhos da diretora, como Bom Trabalho<\/strong><\/em> (1999). Durante sua lua de mel em Paris, Shane<\/strong> (Vincent Gallo<\/strong>) come\u00e7a a sentir os efeitos de um tratamento experimental voltado para o aumento da libido humana \u2014 mas o antigo colega que ele tenta reencontrar j\u00e1 est\u00e1 lidando com as consequ\u00eancias mais avan\u00e7adas do experimento em sua pr\u00f3pria esposa (uma B\u00e9atrice Dalle<\/strong> selvagem), cujos apetites s\u00e3o simplesmente insaci\u00e1veis. Eles s\u00e3o como as panteras negras de A Marca da Pantera<\/em> (1982): nenhuma jaula pode cont\u00ea-los. \u2014 Scott Tobias<\/em><\/p>\n Nos anos 1960, filmes estrangeiros sofisticados tinham a fama de mostrar o tipo de sexo e nudez que Hollywood apenas insinuava. E, em seu primeiro longa-metragem, o diretor Roman Polanski<\/strong> usou essas expectativas a seu favor, criando um thriller tenso que oferecia suspense cont\u00ednuo e a promessa de algo picante \u2014 ao mesmo tempo em que explorava temas pesados como paranoia e desejo.\u00a0A hist\u00f3ria \u00e9 simples: um casal (Leon Niemczyk<\/strong> e Jolanta Umecka<\/strong>) convida um caroneiro sem nome (Zygmunt Malanowicz<\/strong>) para acompanh\u00e1-los em uma viagem de barco, onde os dois homens competem para impressionar a mulher, enquanto todos est\u00e3o vestidos apenas com trajes de banho provocantes. Essa disputa masculina cheia de exibicionismo \u00e9, ao mesmo tempo, divertida e assustadora, enquanto o p\u00fablico aguarda ansiosamente para descobrir quais dois v\u00e3o acabar na cama \u2014 e quem ser\u00e1 jogado ao mar. \u2014 Noel Murray<\/em><\/p>\n Algumas das sequ\u00eancias mais sensuais do retrato de Paul Schrader<\/strong> sobre um acompanhante de luxo nem envolvem sexo propriamente dito \u2014 embora isso definitivamente esteja no filme. Existe aqui uma est\u00e9tica er\u00f3tica em jogo, com Julian<\/strong>, interpretado por Richard Gere<\/strong>, vivendo uma vida sexy: dos ternos Armani ao corpo esculpido com perfei\u00e7\u00e3o.\u00a0Mas essa exist\u00eancia impec\u00e1vel, financiada pelos servi\u00e7os que ele presta a mulheres solit\u00e1rias e da alta sociedade, \u00e9 abalada por dois eventos cruciais: seu envolvimento com a sedutora esposa de um pol\u00edtico (Lauren Hutton<\/strong>) e sua implica\u00e7\u00e3o em um assassinato perturbador. Schrader<\/strong> nos convida a assistir \u00e0 derrocada da vida de Julian<\/strong>, mas no fundo \u00e9 um rom\u00e2ntico \u2014 e Gigol\u00f4 Americano<\/em><\/strong> acaba sendo menos sobre sexo e mais sobre a alma. \u2014 Esther Zuckerman<\/em><\/p>\n O romance de 1955 de Patricia Highsmith<\/strong> apresentou ao mundo o personagem Tom Ripley<\/strong>, um vigarista que serviria como canal para os impulsos mis\u00f3ginos da autora por d\u00e9cadas. A adapta\u00e7\u00e3o de Anthony Minghella<\/strong> \u2014 a segunda do livro, ap\u00f3s O Sol por Testemunha<\/strong><\/em> (1960) \u2014 d\u00e1 uma alma ao anti-her\u00f3i, apenas para, em seguida, mostrar como ele a negocia em troca da pr\u00f3pria sobreviv\u00eancia.\u00a0Matt Damon<\/strong> interpreta Ripley<\/strong>, um jovem sem rumo que consegue, com um blefe, um trabalho para trazer de volta Dickie Greenleaf<\/strong> (Jude Law<\/strong>), filho de um magnata do setor naval que vive uma exist\u00eancia hedonista na It\u00e1lia. Uma vez l\u00e1, o talento de Ripley<\/strong> para a engana\u00e7\u00e3o o torna querido por Dickie<\/strong> e (quase) todos os seus amigos. Mas para manter sua farsa, ele acaba sendo for\u00e7ado a tomar medidas dr\u00e1sticas.\u00a0Damon<\/strong> retrata Ripley<\/strong> como um sociopata tentando \u2014 fracassadamente \u2014 se reconectar com a humanidade, movido em parte por uma atra\u00e7\u00e3o por Dickie<\/strong>. Esse fracasso transforma o filme de um deleite perverso e engenhoso em uma verdadeira trag\u00e9dia. \u2014 Keith Phipps<\/em><\/p>\n Cuidado com a bab\u00e1 que parece boa demais para ser verdade \u2014 ela pode, na verdade, estar tentando destruir sua vida como uma forma de vingan\u00e7a por voc\u00ea ter denunciado o marido dela, um ginecologista, por ter te agredido durante um exame! O pesadelo dom\u00e9stico do thriller de Curtis Hanson<\/strong> coloca a m\u00e3e trabalhadora interpretada por Annabella Sciorra<\/strong> contra a ajudante contratada do inferno, vivida por Rebecca De Mornay<\/strong>, que aos poucos vai se insinuando na fam\u00edlia enquanto constantemente manipula sua patroa. Rivais em potencial, que v\u00e3o desde o faz-tudo mentalmente incapacitado interpretado por Ernie Hudson<\/strong> at\u00e9 a melhor amiga desconfiada de Julianne Moore<\/strong>, s\u00e3o deixados de lado ou eliminados completamente; j\u00e1 o marido de Sciorra<\/strong> (vivido por Matt McCoy<\/strong>) \u00e9 um alvo principal para sedu\u00e7\u00e3o. Engra\u00e7ado como a bab\u00e1 simplesmente est\u00e1 na cozinha usando uma camisola transparente quando ele desce no meio da noite. Ou como ela est\u00e1 pronta para enxug\u00e1-lo depois de uma tempestade, vestindo o vestido molhado mais justo da hist\u00f3ria dos thrillers er\u00f3ticos. \u2014D.F.<\/p>\n A Marca da Pantera<\/strong><\/em> j\u00e1 era um cl\u00e1ssico filme de terror de 1942 dirigido por Jacques Tourneur<\/strong>, mas ganha uma transforma\u00e7\u00e3o fabulosamente vibrante nas m\u00e3os de Paul Schrader<\/strong>. Nastassja Kinski<\/strong> interpreta uma jovem cat\u00f3lica devota com um segredo mortal: sempre que sente algum tipo de desejo sexual, ela se transforma em uma pantera negra sedenta de sangue. Naturalmente, ela consegue um emprego no zool\u00f3gico, e que surpresa \u2014 ela cria uma liga\u00e7\u00e3o com os felinos comedores de gente. \u00c9 uma maldi\u00e7\u00e3o familiar que ela compartilha com seu irm\u00e3o, interpretado por Malcolm McDowell<\/strong>, que tamb\u00e9m tem um interesse doentio pela irm\u00e3. Kinski<\/strong> traz uma interpreta\u00e7\u00e3o muito sincera e pr\u00f3xima, conectando-se com sua energia de pantera, especialmente depois de se apaixonar pela primeira vez. Ser\u00e1 que ela vai dormir com ele? Ou vai mord\u00ea-lo e arranh\u00e1-lo at\u00e9 peda\u00e7os? Como Travis Bickle<\/strong>, s\u00f3 que mais nua, ela \u00e9 solit\u00e1ria e dividida entre o desejo e a raiva, ao som dos sintetizadores sombrios dos anos 80 de Giorgio Moroder<\/strong>. David Bowie<\/strong> canta a cl\u00e1ssica m\u00fasica tema, um hino g\u00f3tico onde ele grita: \u201cEstou apagando fogo com gasolina!\u201d \u2014 Rob Sheffield<\/p>\n Como o diretor Henri-Georges Clouzot<\/strong> escolheu encerrar este filme com um aviso aos espectadores para n\u00e3o revelarem seus segredos a outras pessoas, vamos abordar isso com cautela. Passado em grande parte em um internato franc\u00eas de qualidade duvidosa, o filme trata de um tri\u00e2ngulo amoroso entre tr\u00eas pessoas que, ao que parece, se detestam: o diretor Michel<\/strong> (Paul Meurisse<\/strong><\/em>), sua esposa Christina<\/strong> (V\u00e9ra Clouzot<\/strong>, esposa real do diretor) e sua amante Nicole<\/strong> (Simone Signoret<\/strong>). Cansadas de Michel<\/strong>, as duas mulheres arquitetam um plano complicado para acabar com ele. Parte hist\u00f3ria de detetive (gra\u00e7as a uma divertida atua\u00e7\u00e3o de Charles Varnel<\/strong>, desleixado e precursor de Columbo<\/strong><\/em>), parte thriller de tirar o f\u00f4lego, e parte hist\u00f3ria de fantasmas, As Diab\u00f3licas<\/strong><\/em> ganha for\u00e7a do clima sujo e tenso entre seus personagens desesperados, cujos sentimentos complexos e, \u00e0s vezes, conflitantes fazem praticamente cada cena parecer que pode terminar em assassinato ou em um abra\u00e7o. Ou talvez ambos. \u2014K.P.<\/p>\n Quem mais, sen\u00e3o David Cronenberg<\/strong>, poderia levar o thriller er\u00f3tico a um dos n\u00edveis mais extremos j\u00e1 mostrados na tela? Sua adapta\u00e7\u00e3o do transgressivo romance de 1973 de J.G. Ballard<\/strong> \u00e9 uma representa\u00e7\u00e3o perturbadora de uma subcultura de pessoas que se excitam com acidentes de carro. Um casal vivido por James Spader<\/strong> \u2014 o homem perfeito para interpretar um exc\u00eantrico excitado \u2014 e Debrah Kara Unger<\/strong>, mergulha mais fundo nesse submundo sombrio liderado por uma figura \u00e0 moda de l\u00edder de culto, interpretada por Elias Koteas<\/strong>. Cronenberg<\/strong> faz o sexo na tela parecer, ao mesmo tempo, mec\u00e2nico e corporal, fundindo metal e pele de maneiras que s\u00e3o tanto tentadoras quanto profundamente perturbadoras. D\u00e1 para quase sentir o cheiro da gasolina vindo deste filme. \u2014E.Zu<\/p>\n Ningu\u00e9m jamais acusou Paul Verhoeven<\/strong> de evitar riscos \u2014 mas ele ultrapassou completamente os limites com este filme de 2016, um thriller psicol\u00f3gico t\u00e3o controverso que teve que ser feito na Fran\u00e7a. Mich\u00e8le Leblanc<\/strong> (Isabelle Huppert<\/strong>), chefe de uma empresa de videogames, \u00e9 estuprada em casa por um agressor desconhecido e mascarado. Ela fica traumatizada e obcecada com a experi\u00eancia, acabando por se envolver em um relacionamento sexual com seu vizinho (Laurent Lafitte<\/strong>) que oscila entre consentimento e agress\u00e3o. Apesar do tema desafiador, Verhoeven<\/strong> e Huppert<\/strong> habilmente afastam o filme do espet\u00e1culo e o transformam em um complexo estudo de personagens que levanta quest\u00f5es inc\u00f4modas sobre o empoderamento feminino. O que Mich\u00e8le<\/strong>, cuja vida cuidadosamente organizada amea\u00e7a mergulhar no caos, ganha com esses encontros? No verdadeiro estilo de um thriller er\u00f3tico, h\u00e1 algumas reviravoltas, incluindo a quest\u00e3o de qual pessoa est\u00e1, em \u00faltima an\u00e1lise, no controle. \u2014Emily Zemler<\/em><\/p>\n A ex-trabalhadora sexual Sada Abe<\/strong> (Eiko Matsuda<\/strong>) consegue um emprego como empregada dom\u00e9stica em uma pousada em T\u00f3quio, onde a chefe casada e tarada Kichiko Ishida<\/strong> (Tatsuya Fuji<\/strong>) molesta alegremente sua nova contratada e d\u00e1 in\u00edcio a um t\u00f3rrido romance de esquecimento m\u00fatuo. O pol\u00eamico diretor Nagisa Oshima<\/strong> se aprofunda em sua releitura gr\u00e1fica de um crime passional real de 1936, que culminou com uma Abe<\/strong> atordoada e confusa vagando pelas ruas segurando os genitais decepados de seu amante morto. O apetite m\u00fatuo \u00e9 t\u00e3o voraz que Kichi<\/strong> lambe o sangue menstrual dos dedos, enquanto Sada<\/strong> come seus pelos pubianos e o for\u00e7a a montar em uma gueixa geri\u00e1trica \u2014 quando ela n\u00e3o o est\u00e1 amea\u00e7ando com uma faca de cozinha em um acesso de ci\u00fames. Penetra\u00e7\u00e3o sem simula\u00e7\u00e3o, sexo oral, exibicionismo, orgias, brincadeiras violentas e muito mais do que um pouco de estrangulamento est\u00e3o no menu desta revela\u00e7\u00e3o de amor louco e impr\u00f3prio para menores de 18 anos. \u2014Stephen Garrett<\/em><\/p>\n A obra-prima dos thrillers er\u00f3ticos de Pedro Almod\u00f3var<\/strong> transforma a paix\u00e3o fan\u00e1tica da Espanha por touradas no catalisador de uma s\u00e9rie de assassinatos psicosexuais. O matador aposentado Diego Montes<\/strong> (Nacho Mart\u00ednez<\/strong>) ainda \u00e9 t\u00e3o viciado na adrenalina da morte que se masturba assistindo cenas de filmes de terror com mulheres brutalizadas e faz suas namoradas fingirem estar mortas quando as devasta. Sem que ele saiba, Maria Cardenal<\/strong> (Assumpta Serna<\/strong>), uma super f\u00e3 de Diego<\/strong>, seduz homens apenas para apunhal\u00e1-los fatalmente pelas costas em um cl\u00edmax toro-er\u00f3tico. Para completar, Antonio Banderas<\/strong> aparece como um jovem virgem cheio de desejo sexual ardente, poderes ps\u00edquicos incipientes e um sentimento esmagador de culpa cat\u00f3lica que o faz assumir a responsabilidade por todo o derramamento de sangue. Sexo e morte nunca estiveram t\u00e3o intimamente entrela\u00e7ados, enquanto o diretor espanhol adiciona necrofilia, vertigem, estupro e um eclipse \u00e0 mistura sombriamente engra\u00e7ada \u2014 e surpreendentemente, seriamente sexy.\u00a0\u2014SG<\/em><\/p>\n Baseado no conto de Daphne du Maurier<\/strong>, o pesadelo subliminar e de ritmo lento de Nicolas Roeg<\/strong> traz o elemento \u201cer\u00f3tico\u201d neste thriller gra\u00e7as a uma cena de sexo memor\u00e1vel entre Julie Christie<\/strong> e Donald Sutherland<\/strong>, que interpretam um casal enlutado pela morte por afogamento da filha pequena. Por anos, a sequ\u00eancia cuidadosamente editada foi objeto de especula\u00e7\u00e3o: os atores estavam realmente fazendo sexo? Mas h\u00e1 algo sensual e t\u00e1til em todo o conjunto, desde os amea\u00e7adores becos de pedra de Veneza at\u00e9 a onipresen\u00e7a da cor vermelha, que John<\/strong>, personagem de Sutherland<\/strong>, ao desviar a cabe\u00e7a do trabalho de restaura\u00e7\u00e3o de uma igreja, acaba seguindo por pontes e ruas desertas rumo ao seu destino fatal. \u2014Chris Vognar<\/p>\n Ginecologistas g\u00eameos id\u00eanticos dormem com a mesma atriz, sem mencionar que n\u00e3o s\u00e3o a mesma pessoa. Parece o enredo de um fetiche de luxo, talvez uma com\u00e9dia sexual atrevida. Mas, como de costume, David Cronenberg<\/strong> tem algo mais em mente do que mera excita\u00e7\u00e3o. Baseando-se no romance de Bari Wood<\/strong> e Jack Geasland<\/strong>, o mestre canadense do horror corporal mergulha fundo na rela\u00e7\u00e3o simbi\u00f3tica entre esses irm\u00e3os fisicamente id\u00eanticos, mas emocionalmente bastante distintos. Jeremy Irons<\/strong> interpreta ambos, usando maneirismos para diferenci\u00e1-los com precis\u00e3o, de modo que conseguimos distinguir um do outro num simples olhar… pelo menos at\u00e9 que suas identidades comecem a se confundir. Aqui, uma hist\u00f3ria sensacionalista se transforma em algo mais complexo, mais perturbador, mais tr\u00e1gico \u2014 mesmo enquanto oferece um agrado a quem tem fetiche por g\u00eameos, com a amea\u00e7a iminente de uma cena quente de Irons<\/strong> com Irons<\/strong>. \u2014A.A.D.<\/em><\/p>\n Deixe de lado a hist\u00f3ria sobre um cliente enigm\u00e1tico que contrata um detetive para investigar o desaparecimento de uma cantora de boate \u2014 todo mundo que viu Cora\u00e7\u00e3o Sat\u00e2nico<\/em><\/strong>\u00a0se lembra do filme por causa de Mickey Rourke<\/strong> em seu auge charmoso e sedutor dos anos 80, com olhos brilhantes, e Lisa Bonet<\/strong> em seu momento mais ic\u00f4nico \u00e0 la Rolling Stone Hot Issue<\/em>, protagonizando uma das cenas de sexo mais intensas e perturbadoras da hist\u00f3ria do neo-noir (Foi t\u00e3o forte que a RIAA quase deu ao filme uma classifica\u00e7\u00e3o de proibido para menores de 18 anos). O diretor brit\u00e2nico Alan Parker<\/strong> era especialista em atmosferas carregadas de sensualidade e visuais sombrios, o que serviu perfeitamente para criar este \u201cgumbo\u201d de sexo e maldade que come\u00e7a na Nova York dos anos 1950, desce at\u00e9 a ensolarada Nova Orleans e, por fim, segue para lugares que poucos esperam \u2014 menos ainda o espectador. \u2014M.R.<\/em><\/p>\n A novata Megan Turner<\/strong> (Jamie Lee Curtis<\/strong>) mal havia come\u00e7ado na pol\u00edcia quando disparou sua arma ao interromper um assalto em andamento. Pior: a arma do criminoso morto desaparece da cena do crime, o que faz seus superiores duvidarem da sua vers\u00e3o dos fatos. Afastada do servi\u00e7o, ela come\u00e7a um relacionamento com um corretor de commodities (Ron Silver<\/strong>) que, n\u00e3o por coincid\u00eancia, foi quem roubou o rev\u00f3lver .44 desaparecido \u2014 e est\u00e1 usando a arma pela cidade, deixando c\u00e1psulas com o nome de Megan. Um filme que gerou incont\u00e1veis teses sobre poder, g\u00eanero e o simbolismo f\u00e1lico das armas de fogo, o thriller gloriosamente estilizado e elegante de Kathryn Bigelow<\/strong> n\u00e3o tem medo de flertar com os limites entre o er\u00f3tico e o perturbador. Exemplo claro: a sequ\u00eancia quente em que Silver<\/strong> sugere incluir a arma de servi\u00e7o de Curtis<\/strong> nas fases preliminares. \u2014D.F.<\/em><\/p>\n O enredo \u00e9 t\u00e3o absurdamente complicado que nem a Wikipedia consegue dar conta: uma banqueira e garota de programa interpretada por Anne Heche<\/strong> acaba, de alguma forma, entrando na \u00f3rbita do rico e perturbador 50. Perdas e Danos (1992)<\/h3>\n
49. Dominados Pelo Desejo (1990)<\/h3>\n
48. Lua de Fel (1992)<\/h3>\n
47. M\u00e1 Educa\u00e7\u00e3o (2004)<\/h3>\n
46. O Amante Duplo (2017)<\/h3>\n
45. Parceiros da Noite (1980)<\/h3>\n
44. Acima de Qualquer Suspeita (1990)<\/h3>\n
43. Mal\u00edcia (1993)<\/h3>\n
42. Perversa Paix\u00e3o (1971)<\/h3>\n
41. Desejo e Obsess\u00e3o (2001)<\/h3>\n
40. A Faca na \u00c1gua (1962)<\/h3>\n
39. Gigol\u00f4 Americano (1980)<\/h3>\n
38. O Talentoso Ripley (1999)<\/h3>\n
37. A M\u00e3o Que Balan\u00e7a o Ber\u00e7o (1992)<\/h3>\n
36. A Marca da Pantera (1982)<\/h3>\n
35. As Diab\u00f3licas (1955)<\/h3>\n
34. Crash – Estranhos Prazeres (1996)<\/h3>\n
33. Elle (2016)<\/h3>\n
32. O Imp\u00e9rio dos Sentidos (1976)<\/h3>\n
31. Matador (1986)<\/h3>\n
30. Inverno de Sangue em Veneza (1973)<\/h3>\n
29. G\u00eameos – M\u00f3rbida Semelhan\u00e7a (1988)<\/h3>\n
28. Cora\u00e7\u00e3o Sat\u00e2nico (1987)<\/h3>\n
27. Jogo Perverso (1989)<\/h3>\n
26. Nas garras do crime (1995)<\/h3>\n