\n<\/p>\n
Mayhem<\/strong><\/em> \u00e9 Lady Gaga<\/strong> em sua forma mais feroz e teatral \u2014 um mergulho nas sombras do pop, onde cada faixa \u00e9 uma faceta de sua persona em constante muta\u00e7\u00e3o. Entre batidas industriais, baladas et\u00e9reas e refr\u00f5es explosivos, o \u00e1lbum desafia, provoca e emociona. \u00c9 uma odisseia sonora que mistura arte e instinto, celebrando o excesso, a vulnerabilidade e a rebeldia com um brilho sombrio.<\/p>\n Abaixo, leia os coment\u00e1rios de todas as can\u00e7\u00f5es do oitavo disco de est\u00fadio da cantora. A mat\u00e9ria est\u00e1 presente no novo especial impresso da Rolling Stone Brasil<\/strong><\/em> sobre Lady Gaga<\/strong>, que chegar\u00e1 \u00e0s bancas de jornal e tamb\u00e9m pode ser adquirida em pr\u00e9-venda na loja da Editora Perfil<\/strong>.<\/p>\n A abertura de Mayhem<\/strong><\/em> chega como um soco. \u201cDisease<\/strong>\u201d \u00e9 Gaga<\/strong> em exorcismo: um industrial-pop sombrio que flerta com Nine Inch Nails e o esp\u00edrito cru de Born This Way<\/strong><\/em>. A produ\u00e7\u00e3o \u00e9 densa, quase angustiante, com batidas met\u00e1licas que refor\u00e7am um clima claustrof\u00f3bico e inquietante. A letra fala sobre obsess\u00e3o e depend\u00eancia emocional como um v\u00edrus que corr\u00f3i de dentro para fora.<\/p>\n \u00c9 imposs\u00edvel dissoci\u00e1-la do videoclipe, no qual Gaga<\/strong> encara diferentes vers\u00f5es de si \u2014 uma met\u00e1fora visual e sonora para o caos interno que permeia toda a faixa. Ela faz um retrato brutal de suas m\u00faltiplas facetas, sugerindo que \u201ccaos\u201d n\u00e3o \u00e9 apenas est\u00e9tico, mas o ponto de partida de uma jornada de autodescoberta. Uma Gaga<\/strong> desafiadora, quase animalesca, pronta para reiniciar sua narrativa com ferocidade.<\/p>\n Com \u201cAbracadabra<\/strong>\u201d, Gaga<\/strong> mergulha no dark cabaret com um synthpop que \u00e9 puro espet\u00e1culo. A faixa soa como um feiti\u00e7o pop: mistura o nonsense l\u00edrico de \u201cBad Romance<\/strong>\u201d, a teatralidade exuberante de Artpop<\/strong><\/em> e o ritmo pulsante de \u201cBorn This Way<\/strong>\u201d em uma s\u00f3 po\u00e7\u00e3o m\u00e1gica. \u201cSay my name and disappear<\/em>\u201d funciona tanto como encantamento quanto como amea\u00e7a \u2014 ela assume o papel de feiticeira e reescreve sua hist\u00f3ria com brilho, ironia e uma pitada de caos. \u00c9 uma volta \u00e0s ra\u00edzes, mas com a consci\u00eancia e o peso de quem j\u00e1 enfrentou muitas batalhas. \u201cAbracadabra<\/strong>\u201d n\u00e3o \u00e9 apenas pop perform\u00e1tico, \u00e9 Gaga<\/strong> em pleno dom\u00ednio de sua alquimia art\u00edstica.<\/p>\n Este \u00e9 um verdadeiro hino para quem sente saudades do toque clubber de \u201cMoney Honey<\/strong>\u201d. \u201cGarden of Eden<\/strong>\u201d resgata a ess\u00eancia de Gaga<\/strong> sem soar repetitiva. A m\u00fasica tem produ\u00e7\u00e3o ecl\u00e9tica e mistura elementos que definiram sua carreira: sintetizadores e batidas pesadas da era The Fame Monster<\/strong><\/em>, o toque de Born This Way<\/strong><\/em> e o experimentalismo de Artpop<\/strong><\/em>. Mas ela vai al\u00e9m, com uma melodia inusitada que faz a faixa parecer um mix das v\u00e1rias \u201cGagas\u201d que conhecemos.<\/p>\n Com \u201cPerfect Celebrity<\/strong>\u201d, Gaga<\/strong> oferece uma reflex\u00e3o crua sobre a vida sob os holofotes. \u00c9 quase uma continua\u00e7\u00e3o espiritual de \u201cPaparazzi<\/strong>\u201d, s\u00f3 que mais amarga e autoconsciente \u2014 como se a personagem tivesse sobrevivido ao estrelato, mas n\u00e3o sem cicatrizes.<\/p>\n O baixo pesado \u00e9 o pano de fundo perfeito para as letras afiadas que criticam a obsess\u00e3o pelo \u201cperfeito\u201d. \u00c9 uma pe\u00e7a \u00e1cida, que se encaixa com a cr\u00edtica do mundo moderno da mesma forma que \u201cPoker Face<\/strong>\u201d fez em sua \u00e9poca.<\/p>\n Essa faixa traz a vulnerabilidade de Gaga<\/strong> de forma mais et\u00e9rea e introspectiva. Inspirada \u201cKillah<\/strong>\u201d \u00e9 pura combust\u00e3o \u2014 uma faixa que funde o funk sint\u00e9tico de Prince<\/strong>, o glamour alien\u00edgena de Bowie<\/strong> e a provoca\u00e7\u00e3o ca\u00f3tica de Marilyn Manson<\/strong>. Gaga surge aqui em sua vers\u00e3o mais incendi\u00e1ria, soltando vocais ferozes sobre uma base el\u00e9trica que pulsa com a assinatura sombria de Gesaffelstein<\/strong>. H\u00e1 ecos de \u201cApplause<\/strong>\u201d no pr\u00e9-refr\u00e3o, mas com uma maturidade e agressividade novas, como se cada palavra fosse uma facada sonora. O final da m\u00fasica com gritos, distor\u00e7\u00f5es, uma paulada na bateria e uma entrega quase animalesca transformam a faixa num cl\u00edmax teatral.<\/p>\n \u201cZombieboy<\/strong>\u201d \u00e9 onde o luto encontra o glitter. Uma homenagem velada a Rick Genest<\/strong>, o ic\u00f4nico Zombie Boy<\/strong> que estrelou o clipe de \u201cBorn This Way<\/strong>\u201d, a faixa se constr\u00f3i como um synthpop melanc\u00f3lico, mas com energia pulsante. Gaga<\/strong> transforma o estranho em celebra\u00e7\u00e3o, costurando sintetizadores oitentistas com batidas aceleradas que flertam com o in\u00edcio dos anos 2000 \u2014 como se \u201cHollaback Girl<\/strong>\u201d, de Gwen Stefani<\/strong>, passasse por um filtro g\u00f3tico e glam. A letra fala sobre aquele rol\u00ea que voc\u00ea sabe que vai terminar em ressaca, mas tudo bem, porque o importante \u00e9 se jogar.<\/p>\n Essa m\u00fasica \u00e9 o elo perfeito entre as duas metades de Mayhem<\/strong><\/em>. Se a primeira parte do \u00e1lbum \u00e9 mais intensa e sombria, \u201cLoveDrug<\/strong>\u201d representa a transi\u00e7\u00e3o para um lugar mais suave e, ao mesmo tempo, emocionalmente complexo. Ela faz uma conex\u00e3o entre Artpop<\/strong><\/em> e Joanne<\/strong><\/em>, trazendo uma energia mais sedutora e introspectiva. Depend\u00eancia emocional volta a ser tema, mas de maneira mais controlada e introspectiva.<\/p>\n Com \u201cHow Bad Do U Want Me<\/strong>\u201d, Gaga<\/strong> entrega sua vers\u00e3o mais felina \u2014 uma sedu\u00e7\u00e3o envolta \u201cDon\u2019t Call Tonight<\/strong>\u201d traz um certo toque de familiaridade com \u201cAlejandro<\/strong>\u201d, tanto na estrutura de versos quanto no pr\u00e9-refr\u00e3o. No entanto, a m\u00fasica n\u00e3o consegue alcan\u00e7ar o mesmo impacto da faixa ic\u00f4nica de The Fame Monster<\/strong><\/em>. Ainda assim, destaca-se pela capacidade de criar tens\u00e3o e atrair o ouvinte para a hist\u00f3ria de um amor n\u00e3o correspondido e a sensa\u00e7\u00e3o de rejei\u00e7\u00e3o.<\/p>\n Uma virada energ\u00e9tica que resgata o brilho dan\u00e7ante dos anos 1980 com sintetizadores reluzentes, Com \u201cThe Beast<\/strong>\u201d, Gaga<\/strong> se entrega \u00e0 intensidade de uma sonoridade sombria e industrial, criando um ambiente tenso e cheio de energia bruta. A faixa fala sobre a luta contra os pr\u00f3prios dem\u00f4nios. Suas palavras refletem o conflito entre o desejo de controle e a entrega ao caos.<\/p>\n Esta balada suave \u00e9 um respiro tranquilo no meio do turbilh\u00e3o emocional de Mayhem<\/strong><\/em>. \u201cBlade of Grass<\/strong>\u201d \u00e9 uma declara\u00e7\u00e3o de amor e vulnerabilidade, talvez um reflexo do seu atual relacionamento com o noivo, Michael Polansky<\/strong>. Ela canta sobre uma entrega gentil, uma reflex\u00e3o de algo que considera precioso, e a can\u00e7\u00e3o \u00e9 um al\u00edvio calmante, um momento de paz dentro do caos do \u00e1lbum. Por vezes, a faixa ecoa ares de trilha de algum filme do 007<\/em><\/strong> e faz a transi\u00e7\u00e3o perfeita para \u201cDie With a Smile<\/strong>\u201d.<\/p>\n Quando soubemos que \u201cDie With a Smile<\/strong>\u201d estaria em Mayhem<\/strong><\/em>, parecia que algo certo estava errado. Poderia ter 100 pessoas lendo este artigo e 99 n\u00e3o acreditariam que daria certo<\/strong>. \u00c9ramos parte desses 99. Especialmente ap\u00f3s sentir a energia ca\u00f3tica, pesada e industrial de \u201cDisease\u201d. Aquele videoclipe num cen\u00e1rio retr\u00f4 e country-western que n\u00e3o parecia combinar com uma era sa\u00edda de um trisal incr\u00edvel entre Trent Reznor<\/strong>, David Bowie <\/strong>e Prince<\/strong> ao som de \u201cSmalltown Boy<\/strong>\u201d, da Bronski Beat<\/strong>.<\/p>\n Com um dueto suave e rom\u00e2ntico, no qual Gaga<\/strong> e Bruno Mars<\/strong> se destacam em uma performance vocal encantadora, a faixa \u00e9 o final perfeito. A melodia memor\u00e1vel e a qu\u00edmica entre os dois criam um contraste acolhedor ap\u00f3s a intensidade do restante do \u00e1lbum. Se o objetivo era oferecer uma conclus\u00e3o reconfortante, a miss\u00e3o foi cumprida. A ironia e o brilho d\u00e3o o tom final: \u201cDie With a Smile<\/strong>\u201d brinca com a ideia da morte como um cl\u00edmax perform\u00e1tico. A produ\u00e7\u00e3o cria uma atmosfera de nostalgia e decad\u00eancia.<\/p>\n \u00c9 o final perfeito para Mayhem<\/strong><\/em>, misturando a leveza da conclus\u00e3o com a irrever\u00eancia e o esp\u00edrito perform\u00e1tico de Gaga<\/strong>. Aplausos.<\/p>\n *Mat\u00e9ria publicada originalmente na edi\u00e7\u00e3o especial impressa da Rolling Stone Brasil sobre Lady Gaga. Veja mais informa\u00e7\u00f5es abaixo.<\/em><\/p>\n Para celebrar a vinda da Mother Monster<\/strong> para show gratuito na Praia de Copacabana<\/strong>, no Rio de Janeiro, no dia 3 de maio como parte do programa Todo Mundo no Rio<\/strong><\/em>, Rolling Stone Brasil<\/strong><\/em> produziu um especial impresso, que traz dossi\u00ea sobre a carreira de Lady Gaga<\/strong>, discografia comentada, manifesto sobre a nova era – de resili\u00eancia e caos – musical. Adquira na pr\u00e9-venda neste link<\/strong>.<\/p>\n1. “Disease”<\/h2>\n
2. “Abracadabra”<\/h2>\n
3. “Garden of Eden”<\/h2>\n
4. “Perfect Celebrity”<\/h2>\n
5. “Vanish Into You”<\/h2>\n
por artistas como David Bowie<\/strong>, \u201cVanish Into You<\/strong>\u201d \u00e9 uma balada rom\u00e2ntica, mas com um toque experimental. A letra carrega uma carga emocional significativa, falando sobre a entrega incondicional no amor.<\/p>\n6. “Killah” (Ft. Gesaffelstein)<\/h2>\n
7. “Zombieboy”<\/h2>\n
8. “LoveDrug”<\/h2>\n
9. “How Bad Do U Want Me”<\/h2>\n
em mist\u00e9rio e desejo. A faixa \u00e9 lenta, venenosa e propositalmente hipn\u00f3tica, como se cada verso
fosse um convite para cair em sua armadilha. E como n\u00e3o lembrar aqui da sensualidade de
\u201cSexxx Dreams<\/strong>\u201d, do complexo Artpop<\/strong><\/em>?<\/p>\n10. “Don\u2019t Call Tonight”<\/h2>\n
11. “Shadow of a Man”<\/h2>\n
guitarras afiadas e bateria marcada. Apesar do t\u00edtulo melanc\u00f3lico, a faixa tem uma pulsa\u00e7\u00e3o leve, quase solar, como se Gaga<\/strong> estivesse se libertando da sombra para dan\u00e7ar sob o neon. A est\u00e9tica visual aqui \u00e9 retrofuturista, com brilho met\u00e1lico e ombreiras afiadas.<\/p>\n12. “The Beast”<\/h2>\n
13. “Blade of Grass”<\/h2>\n
14. “Die With A Smile” (Ft. Bruno Mars)<\/h2>\n
Especial impresso da Rolling Stone Brasil\u00a0<\/em>sobre Lady Gaga<\/h2>\n